Revisión de Undine: las sirenas también necesitan amor



Revisión de Undine: las sirenas también necesitan amor 2

Aunque los detalles y las reglas de una ninfa del océano que vive entre organismos bípedos nunca se resuelven, Petzold todavía encuentra formas líricas de intimidar al espectador sobre el tipo de trampa de otro mundo que está ocurriendo. Cuando Undine conoce a Christoph por primera vez, en un bar cerca de su trabajo diario como historiadora urbana, todo el divertido y retorcido encuentro está lleno de un extraño presagio. Un gran acuario detrás de ellos que alberga una figura de un buzo completamente vestido se convierte en una vista espeluznante, especialmente cuando se rompe, sumergiendo al dúo en un momento hipnótico de conexión instantánea.

Es un encuentro poderoso para ver. La química entre Beer y Rogowski (previamente emparejados en la última película de Petzold, «Transit») es lo suficientemente palpable como para hacer que el espectador olvide el enigma apremiante de la escena inicial de la película. Donde Johannes parecía distante y distante, inconsciente de la complejidad de su vínculo sobrenatural con Undine o simplemente distraído, Christoph es cariñoso, obsesivo y más que un poco pegajoso.

Hay una escena en la que Undine toma el tren para encontrarse con él y él camina a lo largo de la plataforma, moviéndose lo suficientemente rápido como para permanecer enmarcado y a la vista a través de la ventana del automóvil. Es una destilación fascinante de cuán estrecho se ha vuelto su vínculo en poco tiempo. Su devoción hace que la decisión de Petzold de mostrar a Undine en el trabajo rinda muchos dividendos narrativos.

A través de la película, vemos sus recorridos de conferencias que profundizan en la historia de Berlín, su arquitectura y sus muchos cambios a lo largo del siglo XX. La cerveza fascina en estos momentos, su pasión y encanto por esta ciudad embriaga. Pero se sienten apegados a la historia de una manera menos astuta en contraste con el estilo habitual de Petzold.

Sus películas siempre han mezclado sin esfuerzo lo personal con las trampas del género. «Jerichow» captura el espíritu del cine negro mientras lo separa ingeniosamente de su estética gastada. «Phoenix» combina la influencia hitchcockiana de «Vértigo» con el cine de posguerra de una manera única y convincente. Pero «Undine» parece un condimento cuyos ingredientes dispares no se han emulsionado adecuadamente. El espectador puede establecer paralelismos interesantes entre el viaje de Undine y el de la ciudad en la que expone, pero estas conexiones carecen de la cohesión de su otro trabajo.

Es solo una secuencia conmovedora en el medio de la película donde Undine tiene que apretujarse para escribir una conferencia para el día siguiente, encubriendo a un colega enfermo, que la investigación secundaria en la observación arquitectónica del ombligo se siente completa. Mientras nos sentamos y vemos a Christoph adorar cada una de sus palabras, fascinado por Undine de la misma manera que ella se sintió atraída por la ciudad y sus cimientos, finalmente podemos sentir una conexión entre las dos partes divergentes de la película en lugar de tratar torpemente de unirlas. .como una persona enferma: encaja las piezas del rompecabezas.

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