Categoría: INTERNET

CURIOSIDADES DE LA INTERNET

  • Zack Snyder Confirms Batman V Superman Was Almost Rated R For A Bizarre Reason

    Zack Snyder Confirms Batman V Superman Was Almost Rated R For A Bizarre Reason

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    Filmmakers and critics have never shied away from calling out the MPA for their arbitrary and confusing ratings. The rating system imposed by the organization has proven to be quite controversial, with numerous projects receiving ratings that didn’t fit the visions of the filmmakers. Because of this, it’s not uncommon for directors to appeal ratings, with Wes Anderson notably fighting the MPA over the original «Asteroid City» rating and winning.

    It seems like tackling the MPA was an uphill battle for director Zack Snyder. He had to retool «Batman v Superman» to fit the PG-13 rating, which would allow the blockbuster epic to be seen by the widest audience possible. While speaking at SnyderCon 2023 (via The Direct), Snyder reflected on how the MPA was disappointed that Batman was too mean to Superman. «How about they just team up and like each other?’ How about that? … Maybe, they like argue at the first act, but then they shake hands, and then like they fight the bad guy together,’» Snyder recalled the MPA telling him.

    Ultimately, «Batman v Superman: Dawn of Justice» ended up in multiplexes with a PG-13 rating, but not without some cuts and tweaks. Warner Bros., which originally had its own negative thoughts about the superhero film, eventually allowed Snyder to release an R-rated director’s cut of the film, which featured more gore and violence. That version also ended up being 30 minutes longer than the theatrically released 151-minute film.

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  • How Dune 2 Shot Those Mind-Blowing Arena Scenes On Giedi Prime

    How Dune 2 Shot Those Mind-Blowing Arena Scenes On Giedi Prime

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    Obviously, the stark, monochromatic look of Giedi Prime is a sharp contrast to the rest of «Dune: Part Two,» which takes place largely on the desert planet of Arrakis. Characterized by sweeping sands and beautiful, pink-hued sunsets, Arrakis is where Paul Atreides (Timothée Chalamet) trains to be a Fremen warrior alongside his fellow fighter Chani (Zendaya), who becomes his romantic partner. Watching training sequences of Paul and Feyd-Rautha in completely different environments is a stunning way to set the stage for their eventual showdown. As Greig Fraser revealed, a lot of consideration went into this crucial contrast.

    «We need to know that we’re not in a gladiator environment in Arrakis. So the sun had to be different.» Enter the infrared effect, which Fraser says he and Denis Villeneuve both really loved: «It’s that sort of ghoulish look that you get from that light at night from security cameras, but it’s happening in the middle of the day.» Fraser also told the outlet that only the extended areas of the Giedi Prime arena are computer-generated; the field, most of the walls, and the Baron’s box were all real sets. 

    «Dune: Part Two» isn’t the only major release in recent memory to use infrared, actually. And in one Oscar-nominated A24 film, infrared is used to indicate a feeling of total surveillance.

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  • Uno de los móviles más potentes de Samsung hunde su precio en Amazon y hasta graba vídeo 8K

    Uno de los móviles más potentes de Samsung hunde su precio en Amazon y hasta graba vídeo 8K

    Samsung siempre tiene una línea de móviles de gama alta que aspira a dominar Android desde arriba, y suelen tener algunas características que un año después son heredadas por la versión FE, que viene a sustituir a los antiguos Lite.

    Por ejemplo, el Samsung Galaxy S23 FE presume de tener el mismo procesador que el Galaxy S22 Ultra, un Exynos 2200, que además también tiene un pantallón AMOLED a 120 Hz. Lo mejor de todo es que su precio ha caído a 626 euros en la edición de color verde.

    Por unos pocos euros más está también rebajada la edición de color negro. Ambas tienen 256GB de almacenamiento interno, y se agradece porque ya comienzan a saber a muy poco los dispositivos que tienen solo 128GB, sobre todo si te gusta hacer muchas fotos y vídeos.

    Con pantalla Dynamic AMOLED y un procesador potentísimo Exynos 2200, este es uno de los móviles Android de gama media-alta más destacados.

    Galaxy S23 FE-1709624270071

    Es cierto que algunas marcas como OnePlus o Xiaomi exprimen el precio de sus móviles de gama media para que queden por menos de 600 euros, aunque no llegan tan lejos en ciertas cosas como Samsung, que además tiene uno de los públicos más fieles del sector de la telefonía móvil desde hace muchos años.

    Por supuesto, como suele ser habitual en Amazon en casi todos los pedidos, no tienes que pagar gastos de envío a ninguna parte de España. Si además tienes cuenta Prime, pues mucho mejor, ya que te llegará tu compra en solo 24 horas.

    Durante el proceso de compra puedes también contratar un seguro de daños y roturas accidentales con Allianz, una buena forma de cubrirte las espaldas sobre todo por si se te rompe la pantalla, que cambiar un panel AMOLED no es precisamente barato.

    Vídeo 8K y un diseño muy continuista

    No cabe duda alguna que desde hace ya muchos años el diseño de los nuevos móviles está claramente estancado, sin novedades, sobre todo porque no hay muchas más cosas que añadirles, pero son pocas las marcas que además presumen de ello.

    El Samsung Galaxy S23 FE tiene un diseño prácticamente idéntico a todos los Galaxy desde hace tiempo, casi una década, aunque por dentro tiene más potencia y mejores características, claro está.

    iPhone 15

    Por ejemplo, tiene cámara de vídeo 8K y 4K a 60 FPS, pero también potencia como para ejecutar cualquier juego de Android y aplicación, por exigente que sea, algo que no todos pueden decir, especialmente porque el cambio a OneUI como capa de personalización de Android le ha sentado muy bien a nivel de software desde hace casi un lustro.

    Es resistente al agua con IP68, así que incluso si se moja no tienes que preocuparte demasiado por los daños que pueda ocasionar.

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  • The Real Reason You’ll Never See Dune 2’s Deleted Scenes

    The Real Reason You’ll Never See Dune 2’s Deleted Scenes

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    In some cases, the concept of the deleted scene goes over very well. Peacock, for instance, has made a habit of re-releasing superfan episodes of «The Office» with plenty of new tidbits to look out for.

    Peter Jackson is also famous for re-releasing the «Lord of the Rings» films with hours of new footage. All told, the extended version runtime total of the trio of movies is 12 hours and 6 minutes — that’s nearly 3 hours of never-before-seen scenes. (And fans still want an even longer Mithril edition.) Jackson provides so much extra material that the extended editions take on a new life of their own. Thanks to the extra footage, the narratives of some of the movies, like «The Two Towers,» become significantly easier to follow.

    Zack Snyder is another well-known extra-footage personality. The desire to see his unfinished business behind the camera even led to the call for a complete overhaul of the original «Justice League» movie. The «Justice League» Snyder cut did become a reality, but only after it was given a shot in the arm by DC fans’ obsessive need to see what could have been. A massive campaign was fueled by the hashtag #ReleaseTheSnyderCut. Warner Bros. eventually buckled under the pressure and invested $70 million in creating a workable new version of Snyder’s original vision.

    While deleted scenes and extended editions can create fun new experiences for fan bases, they can also backfire. In the case of Snyder’s passion project, the retooled film didn’t have the same impact as was hoped. In hindsight, Warner Bros. reportedly regretted releasing the Snyder cut since it didn’t satisfy fan expectations.

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  • Marvel Theory Claims Andrew Garfield’s Spider-Man Killed The MCU With One Move

    Marvel Theory Claims Andrew Garfield’s Spider-Man Killed The MCU With One Move

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    To say Holland’s Peter Parker goes through a lot in «Spider-Man: No Way Home» would be a colossal understatement. By the movie’s end, the hero loses everyone, literally and figuratively. While Garfield’s Spider-Man does indeed save MJ, she loses memory of who her beloved is, as does the whole world.

    Taking such a drastic event into account, it’s difficult for many fans to believe that MJ possibly dying was the canon event hovering above the MCU Spidey, especially since he experiences one of the most gut-wrenching losses the franchise has ever seen even without MJ dying. «No [Tom’s] canon event was [Aunt May],» one fan wrote on TikTok. Countless other comments agreed with this sentiment in the same thread, citing May’s death as the ultimate turning point for Holland’s Spider-Man. This idea was echoed over on Reddit too. «It’s May. His traditional Spider-Man story doesn’t start until the very end of No Way Home,» one Redditor wrote.

    On Reddit, fans were also more dismissive toward the idea of canon events on a conceptual level, especially since most of what viewers learn of them come from Miguel O’Hara, a not so reliable and mentally stable source. «I think the canon event thing is a bit weird because Miguel doesn’t absolutely know how it works. He’s just doing his best to interpret the information available to him, but I think we’ll see that it’s not entirely correct,» one fan explained.

    Regardless on which Spidey event is a «canon» one of not, nobody can deny that the Multiversal webs the «Spider-Verse» has spun has led to a mighty superhero franchise, so much so that it’s rumored even Kevin Feige has become interested in more animated projects thanks to Sony’s animated movies.

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  • Nemesis Set For A Good Reason

    Nemesis Set For A Good Reason

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    Plenty of actors would be understandably intimidated when playing their first major role without having to worry about acting in Patrick Stewart’s shadow. Tom Hardy would later tell Total Film Magazine, «I was terrified. Every day on that set, I was terrified – which worked for the character anyway.» Hardy added, «You can’t hide that, the camera will pick it up. I was genuinely out of my depth.» Expanding on that sentiment in a BBC interview, the actor emphasized that this had been his first experience working for an established franchise, not to mention his first time working in Hollywood, adding, «So I was terrified of failure.»

    His nervousness was hard to hide, as Stewart observed in «The Fifty-Year Mission.» «It’s not just that it was a large role, but he had to carry the weight of the antagonist in a ‘Star Trek’ movie,» Steward said. «Major scenes of dialogue, complex emotions.» 

    Director Stuart Baird felt this pressure worked in service of the film, noting that Hardy was intimidated by Stewart due to his respect for the actor. «That played on the vulnerability side of it,» Baird said.

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  • Actors With The Weirdest Contract Stipulations

    Actors With The Weirdest Contract Stipulations

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    After winning a Best Actor Academy Award for his role as Ray Charles in «Ray,» Jamie Foxx found himself catapulted to a level of fame he’d never experienced before. Despite dipping his toe into a few dramatic projects before «Ray,» Foxx had previously made a name for himself as a singer, comedian, and all-around charismatic fellow. After his Oscar win, he worked with famed director Michael Mann on the films «Collateral» and «Miami Vice.»

    Foxx had signed on to «Miami Vice» before he won his Academy Award, so when production on the film began, he demanded a pay raise so that he would make more money than his co-star, Colin Farrell. Both Mann and Farrell had reputations for being difficult to work with — Mann for his aggressive directing style and Farrell for his longterm addiction issues — but it was Foxx whose demands caused the most issues during production on «Miami Vice,» and it wasn’t the first or last time that Foxx’s career suffered from his on-set behavior.

    Foxx’s strangest contract stipulation was his refusal to film any scenes that took place on a boat or a plane. Foxx «was afraid of boats, afraid of planes — there were a lot of things where he was afraid for himself,» a crew member told Slate. It’s understandable that Foxx wanted to avoid danger, but he was also shooting a movie about drug trafficking in Miami, a city well-known for its coastline. Oh, and the movie was his idea in the first place. 

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  • Esta teoría explica por qué el universo no deja de crecer: se está comiendo universos bebés

    Esta teoría explica por qué el universo no deja de crecer: se está comiendo universos bebés

    Teniendo en cuenta todo lo que todavía queda por aprender y descubrir del universo, uno de los planteamientos que todavía no tiene respuesta por parte de los investigadores es la expansión acelerada del universo. Es por eso que de vez en cuando surgen teorías que podrían dar algo de luz y respuestas.

    Recientemente, en diciembre de 2023, dos astrofísicos, Jan Ambjørn y Yoshiyuki Watabiki, propusieron una teoría que plantea que este podría estar en proceso de absorber «universos bebés» a medida que se expande. Esta idea, que así presentada parece que no tiene mucho misterio, pone entredicho algunas teorías ya establecidas.

    «El principal hallazgo de nuestro trabajo es que la acelerada de nuestro universo, causada por la misteriosa energía oscura, la expansión podría tener una explicación intuitiva simple», dice Ambjørn a LiveScience, «la fusión con los llamados universos bebé, y que un modelo para esto podría ajustarse a los datos mejor que el modelo cosmológico estándar».

    En esencia, la hipótesis plantea que, durante su expansión, el universo se fusiona con otros cercanos en un proceso continuo de absorción cósmica. Desde la Tierra, esto podría parecer que el universo se está expandiendo aún más rápido de lo que se piensa. Los científicos hicieron algunos cálculos que respaldan esta idea, mostrando que encaja mejor con lo que se observa en el espacio que las teorías anteriores.

    7 series y películas de universos paralelos que te harán dudar sobre la realidad en la que vives

    Por ahora, ninguna teoría alternativa ha conseguido ser al 100% por la comunidad científica

    Además de explicar este fenómeno de expansión acelerada, esta teoría también intenta explicar otro misterio del cosmos conocido como inflación cosmológica. En lugar de recurrir a un campo hipotético como el campo inflatón, esta teoría sugiere que la expansión rápida del universo primitivo podría haber sido el resultado de una colisión con un universo más grande

    «El hecho de que el universo se haya expandido… en muy poco tiempo, invita a sugerir que esta expansión fue causada por una colisión con un universo mayor, es decir, que en realidad fue nuestro Universo el que fue absorbido por otro universo ‘padre’», explican.

    «Es difícil juzgar si tal escenario podría tener lugar de manera que realmente resolviera los problemas para los que se diseñó la inflación, pero un aspecto interesante de tal escenario es que no hay necesidad de un campo de inflación», añaden.

    Matizar como siempre que esto son teorías muy jóvenes y, por lo tanto, aún no ha sido ampliamente aceptada, pero sí que demuestra que aún hay muchas cosas sin explicar y sobre todo sin confirmar al 100% por lo que la investigación es clave para algún día entender realmente al universo y su desarrollo.

  • The 5 Worst Movies Of All Time, According To Artificial Intelligence

    The 5 Worst Movies Of All Time, According To Artificial Intelligence

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    Even artificial intelligence has some pretty valid ideas when it comes to some of the worst movies that have ever graced the silver screen.

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  • The Netflix Sci-Fi Sequel Blowing Up The Charts Right Now

    The Netflix Sci-Fi Sequel Blowing Up The Charts Right Now

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    Stephen and Robbie Amell are well aware that the grassroots movement that made «Code 8» a reality has led to the film series’ success. They used an Indiegogo campaign to fund the first movie, requesting $200,000 from interested backers and ultimately raising $2.4 million. That popularity resulted in the first feature getting a full-out OnDemand release as well as a limited theatrical run. «Code 8: Part II,» however, is a Netflix exclusive.

    «We knew that the Indiegogo campaign was a part of it. A lot of our fanbase is built on ‘Arrow’ and ‘The Flash,’ so we knew we wanted to make something that they could get behind,» Robbie Amell told Entertainment Weekly in 2019 just before «Code 8» was released. As for his cousin, the film obviously didn’t allow Stephen Amell to step back into Green Arrow’s boots, but he admitted that the «Code 8» films helped him control his destiny as an actor. «I’ve loved working on ‘Arrow,’ but there’s also been a few times where I felt like I’ve represented the project but I wasn’t as in control,» he told the outlet.

    With the film series being a big hit, there might be plenty of robotic shenanigans ahead for both Amells. Hopefully, audiences will continue responding positively to the movies.

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  • ¿Por qué censuraron a Los Polivoces? – Curiosidades del mundo

    ¿Por qué censuraron a Los Polivoces? – Curiosidades del mundo

    Los Polivoces, pareja cómica compuesta por Eduardo Manzano y Enrique Cuenca, marcaron época en la historia de la televisión mexicana. Con un estilo muy sui géneris en su comedia trascendieron en el cine mexicano y comenzaron su carrera en la televisión siendo muy jóvenes, llegando a destacar en el programa Sonrisas Colgate, donde el creativo era nada menos que Roberto Gómez Bolaños. Pero su verdadero éxito llegó en 1971, cuando tuvieron su propio show televisivo.

    Aunque para muchos de nosotros estos dos suenan a un simple eco del pasado y solo los conocimos por los relatos de nuestros papás, la aparición de Youtube trajo consigo muchos videos del programa que fueron digitalizados y ahí pudimos conocer por fin a personajes como Los Hermanos Lelos, Gordolfo Gelatino y por supuesto los que nos ocupan hoy: el general Agallón Mafafas y el soldado Juan Garrison.

    Mafafas, autonombrado El Zorro del Desierto de los Leones, era un señor un poco fuera de sus cabales, que aseguraba ser un general del Ejército y contar con todo un regimiento, mientras que Garrison era presumiblemente un niño originario de una comunidad fuera de la Ciudad de México, donde tenían lugar las historias. Garrison, como se establece en el primer capítulo, habría escuchado del general Mafafas y por esa razón llegó a su casa para pedirle unirse a su regimiento. Si bien este background puede parecer un poco extraño, se vuelve mucho más si seguimos analizando.

    El supuesto General Mafafas por lo regular no tenía un centavo en la bolsa y debía dinero lo mismo a la tienda de abarrotes que al casero, mientras que Garrison atesoraba valiosas monedas y poseía un televisor que solo él podía ver. En sus aventuras se puede hallar, desde ahora, un contexto que hoy en día nos puede resultar sobrecogedor. Hablamos de un pequeño de escasos recursos en manos de una persona desequilibrada, viviendo en condiciones inciertas y realizando acciones que también suenan muy poco correctas no solo hoy en día, sino incluso en los años ’70. En un episodio, por ejemplo, Mafafas ordena a Garrison que se ponga a disparar en plena calle a enemigos imaginarios, mientras los transeúntes circulan. Con esto ya dijimos mucho.

    Pero ¿dónde habría podido haber censura dentro de todo esto?…

    Resulta que en un episodio cuya fecha de emisión es difícil de determinar, Agallón Mafafas y Juan Garrison ya no son soldados, sino Boy Scouts. Así, de la noche a la mañana se les pudo ver de pantaloncillos y mascada, aunque no dejaron pasar la oportunidad de expresar su descontento por lo que estaba sucediendo en el propio sketch.

    Así es, Juan Garrison y Agallón Mafafas fueron los vehículos para que Los Polivoces y su equipo pudieran manifestar desconcierto y un poco más ante el hecho de haber tenido que cambiar abruptamente de soldados a boy scouts, lo que por cierto continuaron siendo hasta el fin del programa en 1976.

    Pero para entender más, vamos a analizar al México que existía durante el tiempo en que el programa de Los Polivoces estuvo al aire. Gobernaba Luis Echeverría Álvarez, un hombre que no solo estuvo implicado, como secretario de Gobernación en ese entonces, en los trágicos hechos del 2 de octubre de 1968, sino que ya como presidente también operó una cruenta represión contra los estudiantes en el llamado jueves de Corpus, el 10 de junio de 1971. Su régimen hizo entrenar para este tipo de actos viles a un grupo denominado Los Halcones, que actuaba, por supuesto, al margen de la normatividad, pero en total obediencia al régimen. Por supuesto que en esa época, una de las más férreas del viejo PRI, todo el mundo estaba supeditado de una u otra manera al poder. Televisa, por supuesto, al mando del llamado Tigre Emilio Azcárraga Milmo, quien se declaraba “soldado del PRI”, no estaba fuera de esta dinámica de supeditación, donde la libertad creativa y de expresión solo existía cuando no se tocaban temas “rasposos”.

    En ese contexto es que analizando la forma en la que Agallón Mafafas y Juan Garrison manejaron en personaje este cambio, dejan en claro que el mismo no fue su decisión. ¿Pero entonces de quién?…

    Aquí solo existen tres posibilidades: Una, que el gobierno y su Secretaría de Gobernación, entonces muy al tanto de todos los contenidos que se publicaban en los medios, hayan girado la orden de que estos personajes dejaran de ser lo que eran, parodias del Ejército que según el entendimiento de algunos podrían dejar mal parada a esa institución. La otra, que la propia Televisa y sus altos mandos hayan decidido curarse en salud ordenando este cambio, para evitar enfurecer al monstruo de mil cabezas que era el PRIato de aquellos años.

    Aunque Enrique Cuenca ya falleció, esto ha sido confirmado de manera no muy clara por Manzano, quien en una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, dejó muy claro que a la milicia no se le podía tocar y que por eso terminaron vistiéndose de boy scouts.

    Esto podría parecer difícil de creer para muchos, pero en un México donde un solo partido acumulaba todo el poder la censura era el pan de cada día. De cualquier forma, si no has tenido la oportunidad de ver los sketches de estos dos, Youtube tiene varios de ellos y de vez en cuando siguen apareciendo más. Hacerlo, para los que no habíamos nacido en la época en que el programa estuvo al aire, es sin duda, un viaje en el tiempo.

    ¿Respondió tu pregunta?

  • A Dune Fan Had A Dying Wish

    A Dune Fan Had A Dying Wish

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    While «Dune: Part Two» doesn’t honor every detail of the book, the superfan supported Denis Villeneuve’s cinematic vision for the saga. Josée Gagnon told Global News that the man loved the first film and enjoyed what he saw of the sequel, but was too sick to sit through the entire movie.

    Gagnon noted that screening was an emotional experience for everyone involved, especially Villeneuve’s assistant. «It’s not every day you face someone’s death, or someone at end-of-life like that,» she explained. Afterward, the director’s team contacted the care worker and told her this is why they make movies. «It’s for him, it’s for that man that we make films,» the statement read.

    Fans of the «Dune» franchise had high hopes for the sequel from the get-go, and the director took his responsibility seriously. Villeneuve said he cut a specific word from «Dune: Part Two» as he didn’t want to upset Canadian fans by having an American actor mispronounce it. However, the positive response to the movie thus far suggests that it lived up to fans’ lofty expectations.

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  • Timothee Chalamet Is Perfectly Cast As Regulus Black In Harry Potter Fanart

    Timothee Chalamet Is Perfectly Cast As Regulus Black In Harry Potter Fanart

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    It’s perfectly understandable if fans need a refresher course on Regulus Black; as noted, he plays a very small role in the overall story of «Harry Potter.» Regulus is Sirius’ older brother who makes his pureblood parents proud by joining the Dark Lord Voldemort (Ralph Fiennes) and his Death Eaters as they rise to power … which disgusts Sirius, who fought against Voldemort with the Order of the Phoenix.

    As it turns out, Regulus becomes disgusted with Voldemort’s monstrous ideas fairly quickly and sets out to defeat his master … by swapping out one of Voldemort’s Horcruxes for a fake and destroying the real one. Along with the Black family house elf Kreacher, Regulus infiltrates the secret cave where Voldemort kept a locket that held a piece of his soul, and the duo manages to remove the real Horcrux and replace it with a locket bearing Regulus’ initials: «R.A.B.» Tragically, Regulus was dragged underneath the cave’s water and killed by reanimated corpses known as Inferi, but Kreacher, a house-elf who had been ordered to return home, was physically compelled to follow the order and left without Regulus. 

    Sirius never learns any of this before he dies; it’s only Harry who discovers what Regulus was really up to. Still, it’s a pretty stunning story, and since it concerns Horcruxes, which must be destroyed before Voldemort can be defeated, it’s a pretty major part of the franchise’s climax.

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  • Esta es la auténtica razón por la que se cambia de horario en marzo en España

    Esta es la auténtica razón por la que se cambia de horario en marzo en España

    La madrugada del próximo 31 de marzo se producirá el cambio horario habitual. En realidad, esta medida no siempre ha estado vigente en España. 

    El próximo 31 de marzo se producirá el habitual cambio de hora en España. Con él se dirá adiós al horario de invierno (ST) y se recibirá el horario de verano (DST). Una medida que permite que los días sean más largos y que, al menos en teoría, tiene beneficios en la economía y el bienestar de los ciudadanos, pero que siempre llega con cierta polémica.

    Para empezar, por un hecho que no todo el mundo conoce: no siempre ha sido así. De hecho, en varios periodos de la historia reciente de nuestro país no se ha llevado a cabo esta medida. 

    Entonces, ¿por qué ahora sí? ¿Cuáles son los argumentos que exponen las autoridades para realizarlo? ¿Es una medida que se toma igualmente en el resto de mundo?

    ¿Cuándo es el cambio de hora en España en 2024?

    Durante la madrugada del sábado 30 de marzo al domingo 31 de marzo de 2024 tocará cambiar los relojes (aquellos que no se cambien automáticamente, al menos). 

    A las 2:00h. pasarán a ser las 3:00h, con lo que se robará una hora de sueño. Y lo mismo sucederá también en las Islas Canarias, solo que una hora antes: a la 1:00h. serán las 2:00h. Y así se mantendrá hasta la siguiente llegada del otoño.

    Cada vez que el cambio de hora se produce, surgen ciertas disputas entre aquellos que la ven con buenos ojos y quienes piensan que no tiene demasiado sentido.

    Una mujer mira su reloj en la oficina

    Quienes la consideran favorable entienden que gracias a esta medida se aprovecha mejor la luz natural y se reduce la necesidad de utilizar iluminación artificial. Es decir, que se logra un ahorro energético.

    De la misma manera, cabe suponer que al haber un mayor periodo de luz natural disponible por la tarde, la gente está más propensa a salir y realizar actividades comerciales o turísticas, lo que, según algunos, genera un considerable impulso en la economía local y nacional. Es decir, que fomentaría de alguna forma el turismo en toda España. 

    Tampoco hay que olvidar que España forma parte de la Unión Europea y, como tal, está sujeta a las regulaciones y directivas comunitarias. El cambio de horario en marzo se lleva a cabo para armonizar los horarios con otros países europeos y facilitar la coordinación en áreas como el transporte, las comunicaciones y el comercio.

    Un cambio horario polémico

    El día global humano: ¿Cómo repartimos nuestras horas?

    Pexels

    En el lado contrario están quienes sostienen que el cambio de horario puede tener efectos negativos en la salud, como trastornos del sueño, fatiga, irritabilidad y problemas de concentración. De hecho, no, muchos países no lo llevan a cabo, como son los casos de Rusia o de México. Es más, España no siempre estuvo sometida a este cambio. 

    Durante los períodos entre 1920 y 1925, 1930 y 1936, y posteriormente entre 1950 y 1973, España suprimió el cambio horario. Entonces, ¿por qué regresó a él? Básicamente como una medida para ahorrar energía durante la crisis del petróleo de principios de los 70, en un intento por reducir la dependencia de España de los combustibles fósiles importados.

    Una medida que, ya decimos, no convence a todo el mundo, y que podría verse alterada de nuevo en el futuro. En concreto, a partir de 2026, la Comisión Europea ha estado barajando esta posibilidad, si bien todavía no se ha llegado a un acuerdo al respecto. 

  • The Dune Movies But Without Special Effects

    The Dune Movies But Without Special Effects

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    Patrice Vermette served as the production designer for «Dune: Part One» and «Dune: Part Two.» He worked in partnership with multiple departments, practically and digitally, to pull off an entire galaxy with a big — but tight — budget. The name of the game was immersion, and Vermette helped create as much practical magic as possible via collaboration, creativity, and materials you might not expect.

    «Patrice Vermette had to be very, very creative with space. The sets were like Transformers,» Denis Villeneuve explained in making-of footage. For example, in «Dune: Part One,» Duke Leto’s (Oscar Isaac) room doubles as Duncan Idaho’s (Jason Momoa) room. After the space was dressed for each character’s parts, lights and VFX were added to bring the scenes to life — and block out the wood scaffolding behind the sets. «We went old-school Hollywood,» Vermette told Elle Decor. And of Villeneuve’s immersive approach, he added, «I think it helps everyone on the team get into the mood of what we’re doing.»

    Vermette and his team also used interesting materials to create ceilings for CG artists to better manipulate in post. During the lab scene, the spoked ceiling is made of fabric, which allows teams to better manipulate texture effects and actors to be lit naturally from sunlight above. Vermette also explained to Elle Decor that filming on the soundstages in Budapest had its difficulties. «The challenge was it was the rainy season,» he revealed. In addition to rain wetting the shoot’s considerable sand, he added, «There was the wind factor … our fabric ceiling had to be super tight.»

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  • Marvel Allegedly Has An Absurd MCU Cameo Rule That Angers Comic Book Creators

    Marvel Allegedly Has An Absurd MCU Cameo Rule That Angers Comic Book Creators

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    There’s no denying that without the talented artists and writers who have made Marvel Comics such a print juggernaut, Marvel Studios and the MCU wouldn’t exist. Be that as it may, as claimed in THR’s article on the matter, the minds behind so many beloved and influential superhero adaptations have gone above and beyond to shrink comic creators’ payouts for using their characters. In addition to the aforementioned «cameo» tactic, Marvel Studios has reportedly pulled some other strategies out of its bag of tricks to reduce the amount on the checks of Devin Grayson, J.G. Jones, and others.

    First and foremost, the $25,000 Grayson and Jones were each seemingly promised when they signed their Special Character Agreements — contracts creators sign with Marvel to handle payouts based on character use — back in 2007 was actually split between them. That leaves them both with roughly $12,500, but, as established, that number dropped significantly. In the event a Marvel film, like «Black Widow,» features multiple Special Character Agreement-attached characters, that $25,000 is supposedly split among all creators, not just those tied to a single specific character. Funds are stretched thin, and everyone gets a very small piece of the overall pie.

    One can only hope that someday those responsible for the many heroes, villains, and stories that have been adapted for the MCU will receive fair compensation for their hard work and creativity.

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  • Why Kung Fu Panda 4’s Rotten Tomatoes Score Is Worrying

    Why Kung Fu Panda 4’s Rotten Tomatoes Score Is Worrying

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    2023 was a year marked by Hollywood strikes and industry-shifting box office flops. These have already led to seismic shifts from Tinseltown’s elite. Disney CEO Bob Iger, for instance, announced in early 2024 that the House of Mouse was already making ruthless cuts to its upcoming movie production plans.

    However, the dismal tone of 2023 has started to shift in 2024. Multiple projects released early in the year have begun to restore many entertainment fans’ faith in the moving and streaming worlds. FX’s «Shogun» series arrived on Disney+ and Hulu with extreme ratings success. The series has a 94% audience score and a jaw-dropping 99% critic rating. Denis Villeneuve’s «Dune: Part 2» also blew up the box office and is sitting pretty with a 95% audience score and 94% critical approval.

    Major entertainment events like these are showing that Hollywood isn’t dead and buried. On the contrary, the entertainment sector is making a comeback on big and small screens alike. Projects like «Dune» and «Shogun» have set a high bar for the rest of the year. They’ve established right out of the gate that people will still show up at theaters and tune in on streaming services if a project is actually good. This means much of the success or failure of each upcoming 2024 release will reside in the quality of each production. While this is as it should be, it’s not great news for Jack Black and company based on the early reactions to the latest «Kung Fu Panda» film.

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  • Gana visibilidad en tus campañas de marketing con una agencia de influencers – Curiosidades del mundo

    Gana visibilidad en tus campañas de marketing con una agencia de influencers – Curiosidades del mundo

    La visibilidad es un eslabón clave en toda trayectoria empresarial hacia el éxito. No obstante, por mucho que el entorno online guarde un inconmensurable potencial para darse a conocer entre un gran volumen de personas, la realidad es que destacar en internet puede ser toda una odisea. Por eso, en lugar de tratar de asumir todas las acciones de marketing por cuenta propia, lo cual tiende a llevar a la mediocridad, es recomendable delegar en agencias especializadas. Momento en el que las agencias de influencers, un modelo innovador y de gran efectividad, entran en juego. ¡Te contamos qué pueden hacer por tu emprendimiento!

    Obtén las mejores colaboraciones para tu marca

    Desde los inicios de la publicidad, rodearse de estrellas para anunciar una marca ha sido una estrategia de lo más efectiva. En consecuencia, no es de extrañar que en plena era digital acudir a una agencia de representación de influencers se haya convertido en toda una tendencia. Unas compañías que colaboran con las grandes eminencias de las redes sociales para alcanzar acuerdos favorables para ambas partes.

    Estas agencias analizarán en detalle tu modelo de negocio, el producto del que dispones y tu público objetivo. Acto seguido, se pondrán en contacto con los influencers adecuados con base en tu perfil. Estas estrellas anunciarán tus artículos en sus propios perfiles y demás medios; mostrando tu marca a millones de personas. Además, los propios influencers saldrán ganando, ya que su volumen de colaboraciones aumentará. Un win – win en el que el guion (-) lo ponen las agencias.

    Eventos increíbles para tu negocio

    Las apariencias importan mucho en los tiempos que corren y, por eso, estas compañías también actúan como agencias de producción de eventos. Las campañas corporativas que cuentan con una fiesta, sea del tipo que sea, tienden a permanecer un largo tiempo en la memoria de los asistentes. Todo ello a medida que tu imagen empresarial se revitaliza para así generar mayor interés sobre tu compañía.

    Como agencias de influencers, se encargará de llevar a las mejores estrellas del momento a dichos eventos. No importa del tipo de celebración de la que estemos hablando, en todos los casos conseguirás crear experiencias satisfactorias para los invitados y un verdadero espectáculo para quienes sigan la ocasión desde los medios de streaming. Ahora bien, para que esto tenga el éxito esperado, es fundamental que el diseño de la campaña sea ejemplar; bien sea de lanzamiento, de branding o de actividades más específicas.

    En este orden de ideas, conviene comentar que las agencias prestan especial atención a la creatividad. Quedarse en lo convencional es de todo menos interesante, sobre todo si se trata de campañas digitales 360. Por esto, estas compañías dedican buena parte de su tiempo al apartado del brainstorming, llegando a ideas verdaderamente impactantes para los eventos.

    Así pues, si no sabes cómo darte a conocer en un mercado cada vez más competitivo y crees que tu marca se merece un buen evento, delegar en estos profesionales es una sabia decisión. Quienes, a su vez, representan a los influencers más famosos en aras de convertirlos en la imagen tanto del evento en cuestión como de tu emprendimiento en general.

    Una gestión integral para optimizar los resultados

    Ya hemos visto que muchas agencias de influencers también se han especializado en la producción de eventos Madrid. Pero, ¿acaso esto es todo lo que se puede esperar de una campaña de marketing? Nada más lejos de la realidad. Razón por la que te animamos a acudir exclusivamente a empresas que te brinden una gestión integral en términos de comunicación corporativa.Uno de los primeros pasos de las agencias es crear un briefing y detectar los KPI’s, siendo este el punto de partida que guiará el resto de las acciones. Acto seguido, se encargan del diseño creativo y se ponen en contacto con los influencers correspondientes. Con todo esto en mano, la gestión de la campaña será perfecta; aunque es importante que midan los resultados para optimizar futuras estrategias. ¡Pide un servicio completo y tu empresa ganará visibilidad en el acto!

    ¿Respondió tu pregunta?

  • The Entire Dune Timeline Explained

    The Entire Dune Timeline Explained

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    Both the book "Dune" and Denis Villeneuve's two-film adaptation of it are filled with a complex web of events, history, and lore, so we're here to sort it out.

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