La banda de rock británica Black Country, New Road está a menos de un mes del lanzamiento de su segundo álbum Hormigas de allá arriba (4 de febrero, Ninja Tune) y para celebrar el Año Nuevo compartieron el video cinematográfico de su sencillo folklórico «Concorde».
El video, dirigido por Maxim Kelly en colaboración con el estudio de producción independiente Caviar, adopta un enfoque surrealista y literal del nombre del álbum. Con pequeños huevos de Pascua esparcidos por todo el video (como los parches midi negros en sus vestidos), la banda usa la interpretación de seis minutos de la canción para crear un retrato completo de una hormiga alienígena. El susurro de Isaac Wood se fusiona con los tañidos de la guitarra, y eventualmente explota en un clímax catártico y satisfactorio para la banda y la hormiga titular por igual.
A continuación, vea el video de «Concorde» y pre-ordene Hormigas de allá arriba antes del lanzamiento del 4 de febrero aquí.
El músico electrónico británico Burial siempre ha sido una figura esquiva, pero la influencia de su debut homónimo en 2006 y su seguimiento en 2007 lo anunciaron como un innovador del dubstep. Aunque Burial, cuyo nombre de nacimiento es William Bevan, no ha lanzado un álbum de estudio en casi una década y media, a lo largo de los años ha lanzado EP y sencillos cada vez más experimentales, así como la compilación de 2019. Pistas 2011-2019. Hoy, Bevan comparte ANTIALBA, su primer lanzamiento de los sencillos de 2021 «Chemz» y «Dolphinz».
ANTIALBA se anida en la atmósfera del trabajo anterior de Bevan, canalizando una fría noche de invierno o una calle suburbana vacía. Los clics y susurros se convierten en zumbidos ambientales. Hay indicios de los contagiosos sonidos de pista de baile del antiguo trabajo de Bevan, especialmente en medio de «Shadow Paradise», pero ANTIALBA es mucho más contemplativo, permitiendo a los oyentes llenar el silencio y descansar en la liminalidad de la música.
A continuación, escucha ANTIALBA y comprobar MasaLas selecciones de los mejores álbumes electrónicos de 2021 aquí.
¿Alguna vez te preocupa que un día la Luna se canse de nuestra mierda y decida volar fuera de órbita y directamente a la Tierra para demoler todos los seres vivos? Yo también.
Desafortunadamente, esto es exactamente lo que les está sucediendo a los personajes. la luna cae. Escrita y dirigida por Roland Emmerich, quien tiene una especie de predilección por ver cómo el planeta Tierra es completamente destruido (ver: Día de la Independencia Y Pasado mañana), la película sigue al teórico de la conspiración KC Houseman (Game of Thrones‘John Bradley) quien hace un sorprendente descubrimiento de que la Luna está fuera de órbita y en pie de guerra para destruir la Tierra. Era solo cuestión de tiempo, ¿no?
A partir de ahí, KC se une a dos astronautas, Jocinda Fowler (Halle Berry) y Brian Harper (Patrick Wilson), y el insólito trío se embarca en un viaje Hail Mary al espacio para intentar evitar que la Luna provoque el caos. También forman parte del reparto Michael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland, Eme Ikwuakor, Carolina Bartczak, Maxim Roy, Stephen Bogaert y Azriel Dalman.
Puedes ver el avance oficial aquí, que presenta explosiones CGI, carreras espaciales, chistes increíbles («Si la luna realmente es lo que crees que es, vístete») y lo que debería ser una de las imágenes más icónicas de 2022: un nave espacial con «atornille la luna» en el lateral.
Mirar:
la luna cae se estrenará en cines el 4 de febrero de 2022.
FKA twigs compartió el título, la lista de canciones y el arte de su próximo primer mixtape, uno de los Masalos estrenos más esperados del año. Según el artista, su seguimiento al 2019 MADDALENA documenta ramitas «viaje de regreso a mí mismo a través de mis increíbles compañeros de trabajo y amigos».
A partir del 14 de enero CAPRISONGI incluye 17 pistas, incluyendo colaboraciones con Pa Salieu («honda»), Daniel Caesar («careless»), Rema («jealousy»), Jorja Smith and Unknown T («darjeeling»), DYSTOPIA («what side») y Shygirl («huesos de papas»). El mixtape también contiene «Tears in the Club», su colaboración con The Weeknd producida por Cirkut, Arca y El Guincho.
Productor ejecutivo ramitas CAPRISONGI junto a El Guincho, con producción adicional de Koreless, P2J, Mike Dean, Marius de Vries, Jasper Harris, Teo Halm, FRED, Psymun, BKay, Reaper, Sega Bodega, Fake Guido, Pau, Felix Joseph, AoD, Jeff Kleinman, Warren Ellis, Jonathan Coffer y BAK, además de Twigs, El Guincho, Cirkut y Arca.
FKA twigs dice de su nuevo mixtape en un comunicado:
CAPRISONGS… es bronceador en el fregadero, gaseosas al lado, una piruleta de cereza, jugo de manzana cuando tengas sed, amigos en el parque, tu persona favorita, esa línea que alguien que cambió todo te dijo, un juego previo club, tu mejor amigo que siempre llega tarde pero trae más a la fiesta, reúnete con un amigo en el aeropuerto, simplemente reúnanse. Es mi mundo: Londres, Hackney, Los Ángeles, Nueva York y Jamaica.
Es mi testarudo Caprisun diciéndome que supere mi dolor entregándome al trabajo, no pienses en ir al estudio y crear. Mi luna Sagi es la enigmática tentadora con antojo de club, bailando y siendo sociable y mi nefasto corazón Piscis/Venus volviéndose a enamorar. Pero esta vez con la música y conmigo mismo.
Vuelva a visitar «Tears in the Club» a continuación y vea los detalles de CAPRISONGI más abajo antes del lanzamiento del 14 de enero.
CAPRISONGI Lista de canciones:
01. montar el dragón 02. honda (hazaña pa salieu) 03. medio ángel 04. lágrimas en el club (hazaña el fin de semana) 05. oh mi amor 06. toronja 07. interludio de caprisongs 08. rayos de luz 09. papi bone (hazaña timida) 10. de qué manera (hazaña distopía) 11. celos (hazaña rema) 12. negligente (hazaña de daniel caesar) 13. mentes de hombres 14. mentes de hombres (outro) 15. darjeeling (hazaña de jorja smith y t desconocido) 16. Intermedio de Christi 17. Canción de acción de gracias
En 2018, Julien Baker unió fuerzas con Phoebe Bridgers y Lucy Dacus para formar boygenius, lanzando un debut homónimo que Masa calificado no solo como el mejor EP de ese año, sino también como uno de los mejores discos de supergrupo jamás lanzados. En 2021, Sharon Van Etten colaboró con Angel Olsen para «Like I Used To», una de las mejores canciones del año pasado.
Entonces, no hace falta decir que estamos encantados de informar que Baker, Van Etten y Olsen se están burlando de lo que solo podemos describir como un supersupergrupo. Los tres artistas publicaron la misma foto distorsionada de su trío con media hora de diferencia el viernes por la tarde, con el título solo «Lunes».
Un representante de Olsen se negó a revelar más detalles cuando fue contactado por Masa, por lo que parece que tendremos que esperar hasta el fin de semana antes de saber más; lo actualizaremos cuando sea posible. Mientras tanto, las revisiones de Baker en 2016 Masa Sesión de estudio y sesión Daytrotter 2010 de Van Etten a continuación.
Los rockeros dublineses Silverbacks compartieron el cuarto y último sencillo de su próximo álbum Moda acción complementaria material de archivo (21 de enero, afición a tiempo completo), uno de los MasaLos discos más esperados de 2022.
La última canción de Silverbacks ve al cantante y guitarrista Daniel O’Kelly reflexionar sobre una pregunta a los fanáticos de el buen lugar (y el filósofo TM Scanlon) sabrán: «¿Qué nos debemos unos a otros?» Además de las guitarras palpitantes y la percusión vibrante y oscilante, O’Kelly imagina mirar hacia atrás a una vida desperdiciada, con arrepentimiento y vergüenza. «Despertarse sin propósito / Solo para ir a dormir / Y los engranajes no giran / Al diablo con el ritmo / Y la broma se volvió viral / Chupar una pajilla / Insertar un temporizador de cuenta regresiva / Todos están atónitos», canta, menospreciando sus logros efímeros, desprovistos de cualquier impacto duradero en el bien mayor.
O’Kelly explica la inspiración del pasaje en una declaración:
Durante la mayor parte de la pandemia viví con mi hermana, que es trabajadora de la salud y trabajaba en el Hospital Covid designado en St James’ Dublin. Desafortunadamente, fui mucho menos heroico al escribir una copia para una compañía de seguros de automóviles.
Esta canción trata sobre la vergüenza de cuán diferentes eran nuestras vidas en este momento. Cuando se trata de contarles a mis nietos cómo fue todo esto, les cuento sobre mis hermanas que tienen historias más importantes para compartir.
«Un trabajo que vale algo» sigue al anterior material de archivo sencillos «Usa mis medallas», «Material de archivo» y «Rolodex City».
Consulte «Un trabajo que vale algo» a continuación y vea las fechas de la gira de Silverbacks a continuación. Puedes reservar material de archivo aquí.
Fechas de la gira de Silverbacks:
marcha
02 – Dublín, ES @ Whelan’s 06 – Manchester, Reino Unido @ Sí Sótano 07 – Liverpool, Reino Unido @ Jimmy’s 08 – Bristol, Reino Unido @ Luisiana 09 – Brighton, Reino Unido @ Príncipe Alberto 10 – Londres, Reino Unido @ Sebright Arms 11 – Portsmouth, Reino Unido @ The Loft 12 – Leeds, Reino Unido @ Headrow House
Han pasado más de 20 años desde el nacimiento de Burro en MTV, y casi 20 años en este punto desde que el primer largometraje de la serie catapultó la competencia de bromas locas / acrobacias a nuevas alturas vertiginosas, pero hay algunas cosas que nunca cambian. Por un lado, Johnny Knoxville y su equipo aún no han desarrollado un mayor sentido de autoconservación. Y en segundo lugar, todavía duele ser mordido en la cara por una serpiente. De verdad, una máxima con la que vivir tu vida, ahí mismo.
Paramount lanzó hoy el tráiler final del próximo burro para siempre, la quinta y última entrega de Burro saga, ya que la mayoría del elenco y el equipo original ahora tienen 50 años, o están presionando. Suponiendo que todos puedan sobrevivir a esto, será una cariñosa despedida de una marca que fue infame tan pronto como llegó a la televisión por primera vez en 2000.
Por supuesto, ese es un gran «si», porque las acrobacias en esta película parecen tan ridículas como las cosas con las que estos muchachos siempre han lidiado en el pasado. En los pocos minutos que pasas en el tráiler a continuación, verás a Steve-O solo explotando en múltiples ocasiones, aunque el momento más divertido es probablemente «Peligro». ser confrontado con el peso pesado Francis Ngannou, conocido por registrar el golpe más duro en la historia de las MMA.
Prácticamente todo original Burro los bromistas regresan para esta última entrega, incluidos Knoxville, Steve-O, Wee Man, Chris Pontius, Dave England, Danger Ehren y Preston Lacy. Las únicas excepciones son Ryan Dunn, quien murió en un accidente automovilístico en 2011, y Bam Margera, cuyos problemas de abuso de sustancias bien documentados lo llevaron a dejar la producción a mitad de camino. Independientemente, hay una sensación de permanencia en el tráiler a continuación, que crea burro para siempre un gran recorrido de despedida por la historia de la serie.
burro para siempre se estrenará en los cines el 4 de febrero de 2022. Mira el tráiler a continuación.
Bueno, puede que no sea el «súper supergrupo» que predijimos, pero Sharon Van Etten, Angel Olsen y Julien Baker todavía tienen un anuncio emocionante que hacer este lunes: The Wild Hearts Tour, una carrera co-estelar en Norteamérica programada para este. verano
Entre julio y agosto, con el apoyo del invitado especial Spencer. en la mayoría de las fechas, la gira es lo más amigable posible con la pandemia, con 18 de sus 20 presentaciones al aire libre, con la excepción de un espectáculo el 23 de julio en el famoso Auditorio Ryman de Nashville y una parada el 12 de agosto en el Massey Hall de Nashville en Toronto. Van Etten, Olsen y Baker tocarán cada uno con su propia banda, según un comunicado de prensa.
El trío habló sobre su gira co-estelar en una serie de declaraciones.
Olsen:
Estoy muy emocionada de viajar y tocar con Spencer, Julien Baker y Sharon Van Etten. Es realmente un sueño, algo para sostener y compartir en colaboración a medida que salimos de debajo de los últimos años. Sé que para los fans también es algo diferente y especial, y para mí es una especie de campamento de verano en una caravana, una oportunidad de conocer a otros artistas de una manera más profunda y hablar sobre la música y la vida y cómo afecta. todos nosotros mientras avanzamos. Sobre todo, estoy emocionado de volver a cantar en vivo, de una manera abierta y real, tanto solo como con mis compañeros de gira.
Panadero:
Sharon y Angel son artistas a los que he admirado sinceramente durante muchos años y cuya música ha informado honestamente gran parte de mi escritura y producción musical, y estoy encantado de compartir escenario con ellos todas las noches. Creo que después de interactuar tanto con su trabajo grabado por separado, será especial aprender de ellos mientras compartimos el espacio de actuación.
De Etten:
Nuestro objetivo es fortalecer nuestras respectivas comunidades y fomentar la camaradería en el mundo de la música en un ambiente seguro y divertido. Hemos elegido cuidadosamente los lugares que creemos que brindarán la mejor experiencia para nosotros y nuestros fanáticos. Miro a Ángel y tengo la más profunda admiración por Julien y Spencer. Es un honor, por decir lo mínimo, poder compartir escenario con tanto talento en una gira por Norteamérica.
Las entradas para The Wild Hearts Tour saldrán a la venta el viernes 14 de enero a las 10:00 hora local. $ 1 de cada boleto vendido se destinará (a través de PLUS1) para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas después del encarcelamiento.
de panadero pequeños olvidos fue uno de MasaLos mejores álbumes de 2021, mientras elogiamos la canción de colaboración de Van Etten y Olsen «Like I Used To» como una de las mejores canciones del año pasado.
Revisiones de Baker’s 2016 Masa La sesión de estudio y la sesión Daytrotter 2010 de Van Etten a continuación, y vea las fechas del Wild Hearts Tour del trío a continuación.
Sharon Van Etten, Angel Olsen y Julien Baker Fechas de la gira The Wild Hearts Tour:
mes de julio
21 – Viena, VA @ Centro Wolf Trap para las artes escénicas * 22 – Asheville, NC @ Conejo Conejo * 23 – Nashville, TN @ Auditorio Ryman 25 – Austin, TX @ Anfiteatro Moody * 29 – Los Ángeles, CA @ Teatro Griego * 30 – Berkeley, CA @ Teatro Griego *
agosto
02 – Troutdale, OR @ Anfiteatro McMenamins Edgefield * 03 – Redmond, WA @ Anfiteatro Marymoor * 05 – Boise, ID @ Jardín Botánico de Idaho * 06 – Salt Lake City, UT @ TBA * 07 – Denver, CO @ Parque de Esculturas * 09 – Minneapolis, MN @ Surly Brewing Festival Field * 10 – Chicago, IL @ TBA * 11 – Kalamazoo, MI @ Café excéntrico de Bell * 12 – Toronto, ON @ Massey Hall 15 – Shelburne, VT @ The Green en el Museo Shelburne * 16 – LaFayette, Nueva York @ Beak & Skiff Meleti * 18 – Boston, MA @ Pabellón de Leader Bank * 19 – Filadelfia, PA @ Skyline Stage en The Mann * 21 – Nueva York, NY @ Central Park Summerstage *
Antes de su sexto álbum de estudio, la cantautora galesa Cate Le Bon compartió «Remembering Me», nuestro adelanto final de Pompeya antes de su lanzamiento el 4 de febrero en Mexican Summer. Es el tercer sencillo de Le Bon’s. Recompensa seguimiento después de «Moderación» y «Huir».
En un comunicado, Le Bon describe «Remembering Me» como «una entrada de diario neurótica que cuestiona las nociones de herencia y el sentimentalismo distorsionado que necesita desesperadamente automitificarse».
Su voz flota sobre sintetizadores revoloteantes y una mezcla hipnótica de guitarras eléctricas y acústicas mientras evoca la predisposición humana por la ilusión: las historias que nos contamos a nosotros mismos para sentirnos más grandes que la vida. «Louder than empty rooms / Face down in memorabilia», canta Le Bon en la batería de la colaboradora de mucho tiempo Stella Mozgawa, la sombra de su propia imagen se alarga con cada palabra mientras la instrumentación a su alrededor se distorsiona como una pintura de Dalí.
Le Bon está en el centro del video «Remembering Me» (dirigido por Juliana Giraffe y Niccola Giraffe de Giraffe Studios), su colorido vestuario (de Monica Adriana Rowlands) se destaca sobre fondos en blanco y negro. Las imágenes hacen eco de la letra de Le Bon, presentando deliberadamente su figura cantando y balanceándose para que salte fuera de la pantalla.
Le Bon escribió su nuevo álbum principalmente en el bajo, de todos los instrumentos; en el álbum toca todo menos la batería y el saxofón, que grabó principalmente sola, con la ayuda de otro colaborador de mucho tiempo, el cofabricante Samur Khouja, en Cardiff, Gales. .
Echa un vistazo a «Remembering Me» a continuación y encuentra la sesión de Le Bon Daytrotter 2011 y las fechas de la gira a continuación.
Fechas de la gira de Cate Le Bon en 2022:
febrero
06 – Woodstock, Nueva York @ Colonia 08 – Nueva York, Nueva York @ Bowery Ballroom 09 – Nueva York, NY @ Bowery Ballroom 11 – Toronto, ON @ Gran Salón 14 – Chicago, IL @ Thalia Hall 16 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom 17 – Seattle, WA @ Cocodrilo 19 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall 20 – San Luis Obispo, CA @ The Rock / SLO Brew Music Hall 24 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom 26 – Pioneertown, CA @ Pappy y Harriet’s [SOLD OUT]
marcha
14 – Southampton, Reino Unido @ Salas de máquinas 15 – Londres, Reino Unido @ Hackney Empire 16 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall 17 – Glasgow, Reino Unido @ Queen Margaret Union 18 – Belfast, IE @ Empire Music Hall 19 – Dublín, IE @ The National Concert Hall 21 – Liverpool, Reino Unido @ Arts Club 22 – Leeds, Reino Unido @ Centro Irlandés 23 – Birmingham, Reino Unido @ The Mill 28 – Lille, FR @ L’Aeronef 29 – París, FR @ La Maroquinerie 31 – Lyon, FR @ Modern Epicerie
abril
01 – Zúrich, CH @ Bogen F 02 – Schorndorf, DE @ Fabricación 03 – Leipzig, DE @ UT Connewitz 05 – Berlín, DE @ Franz Club 06 – Hamburgo, DE @ Nochtspeicher 07 – Estocolmo, SE @ House 7 / Slaktkyrkan 08 – Oslo, NO @ Parkteatre 09 – Copenhague, Dinamarca @ Small Vegas 11 – Bruselas, BE @ AB Box 12 – Ámsterdam, NL @ Paradise
Hoy (11 de enero), la banda canadiense Destroyer anunció su decimotercer álbum de estudio, con el sencillo principal «Tintoretto, It’s For You» y su video dirigido por David Galloway ya disponible. El álbum, titulado LABERINTO, se lanzará el 25 de marzo a través de Merge Records y sirve como continuación del lanzamiento de la banda en 2020. Nos conocimos.
Escrito durante 2020 y grabado la primavera siguiente, con el líder/compositor Dan Bejar trabajando desde Vancouver y el colaborador/productor frecuente John Collins trabajando desde la remota isla de Galiano, el álbum marca otro cambio sonoro radical para la banda. Con la inspiración inicial de la canción proveniente de la banda disco, synth-pop Art of Noise y New Order, el próximo álbum combina una instrumentación deslumbrante con letras que adoptan un definido «maximalismo de pantalla ancha», según un comunicado de prensa.
Por primera vez en la carrera de la banda, Bejar jugó un papel importante en la creación del video del sencillo. Habló sobre su experiencia en el desarrollo visual en un comunicado:
Tuve la idea de escribir un par de líneas sobre la idea de «misterio» y «no ir a ninguna parte», ya que son dos de mis temas favoritos. Ese es el Grim Reaper y es perseguido por algo silencioso e innombrable que está constantemente escondiendo un pie a tu izquierda. Tanto más cuanto que la decadencia del mundo se vuelve cada vez menos abstracta. También quería escribir sobre la historia de amor de terror. La canción «Tintoretto, es para ti» habla de todas estas cosas, curiosamente el video también…
“Tintoretto, es para ti”, agregó el director Galloway, “con suerte tendrá algunas vibraciones amarillas, a pesar de que claramente no es un thriller en absoluto. Nadie muere, nada se explora por mucho tiempo y al final es una colección de pistas falsas del vecindario. Todas las pistas que no van a ninguna parte. Pero ese es el misterio. Este es el misterio de los videos musicales”.
En apoyo del álbum, Destroyers saldrá de gira esta primavera. El otoño pasado, el anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento de un documental para la gira. Nos conocimos, también dirigida por Galloway.
Mira el video de «Tintoretto, It’s For You» y vuelve a visitar Destroyer’s Nos conocimos documental más abajo. Siga desplazándose para obtener más detalles sobre LABERINTO y reserva antes de su lanzamiento el 25 de marzo aquí.
Los punks de Filadelfia, Soul Glo, salieron en 2021 con un excelente conjunto de EP, DisN * gga Vol. 1 y 2, el último de los cuales estaba en nuestra lista de los mejores EP de 2021. Hoy (11 de enero), la banda anuncia su último álbum Problemas de la diáspora, disponible el 25 de marzo a través de Epitaph, la esperada continuación de 2019 EL N**** EN MI SOY YO. La banda también compartió el primer sencillo del álbum “Jump!! (O explotar !!!) ((para el futuro))».
El single es una intensa canción de hardcore punk en la estela de Bad Brains y Black Flag, titanes del género en los años 80 y 90. Las feroces letras de Spitfire del líder Pierce Jordan chocan en una fusión caótica de bajo maravilloso y batería vertiginosa. El video adjunto muestra a la banda probando los límites de su baterista TJ Stevenson, viendo qué tan lejos y rápido puede llegar.
La banda quería abordar la posibilidad de usar arte negro y dijo en un comunicado:
Muchos artistas sienten que el tiempo es un adversario constante cuando se trata de la producción de sus obras, pero hay una población de personas dentro de este grupo que temen aún más la probabilidad de que su tiempo se agote definitivamente antes de que ellos puedan hacerlo. disfrutar de los frutos de su trabajo. Muchos artistas negros que alcanzan el estatus de superestrella lo hacen después o tienen un tiempo limitado para establecer su legado.
Problemas de la diáspora, que recibirá el tratamiento de vinilo a través de Secret Voice, mostrará a la banda junto con algunos colaboradores interesantes, incluidos McKinley Dixon, Bearcat y otros. El álbum se grabó en un almacén sin terminar y un espacio de ensayo para la banda durante el agotador verano de 2021, y su concepto tomó forma lentamente desde 2016.
A continuación, mira el video de “Jump!! (O ¡hazlo explotar!) ((para el futuro)) ”y sigue desplazándote para obtener todos los detalles de Problemas de la diáspora. Puedes reservar el álbum antes de su lanzamiento el 25 de marzo aquí.
1. Cadena de oro punk (whogonbeatmyass?) 2. Acertar es más barato 3. Ventosa 4. En mal estado si eso es cierto 5. ¡¡Salta!! (O explotar !!!) ((para el futuro)) 6. Driponomics (con Madre Maryrose) 7. (Cinco años e) Mi familia 8. Las gracias que traigo (ft. Bearcat) 9. Queremos venganza 10. John J (con Kathryn Edwards y Zula Wildheart) 11. SIN DIOS TODO REAL 12. Nivel espiritual de mierda grupal (ft. Mckinley Dixon y Lojii)
Take-Two Interactive, editor principal de 2K y Rockstar Games, inició una adquisición del desarrollador de juegos sociales Zynga en un acuerdo de $ 12.7 mil millones. Se espera que la transacción, que utiliza tanto efectivo como acciones, se cierre en el primer trimestre de 2023. También es una de las mayores adquisiciones en la historia de los videojuegos.
Un nombre familiar para gigantes sociales como Granja Y Palabras con amigos, Zynga ha sido durante mucho tiempo un jugador importante en el campo de los juegos móviles. Take-Two Interactive ciertamente tiene una impresionante biblioteca de IP propia:Grand Theft Auto, redención muerta roja, Y NBK2K solo por nombrar algunos, pero anteriormente no se han expandido mucho a la escena móvil.
«Nos complace anunciar nuestra transacción transformadora con Zynga, que diversifica significativamente nuestro negocio y establece nuestra posición de liderazgo en el sector móvil, el segmento de más rápido crecimiento de la industria del entretenimiento interactivo», dijo Strauss Zelnick, presidente y director ejecutivo de Take-Two.
La positividad de Zelnick es tentadora, especialmente considerando que Take-Two tiene un récord menos que estelar para los puertos móviles de sus queridas franquicias. Una mirada a su reciente lanzamiento fallido de Grand Theft Auto: La trilogía – Edición final, los tres juegos posiblemente basados en sus puertos móviles, pueden ser suficientes para querer que se queden fuera del móvil para siempre. Sin embargo, la adquisición de Zynga apunta hacia un futuro mejor que los puertos janky, pero uno debe sospechar que un Tierras fronterizas tema Palabras con amigos borde o dos en el camino.
Después de dos cancelaciones consecutivas, Bonnaroo está de regreso y anuncia la alineación para su evento de 2022, que regresará a Farm en Manchester, Tennessee, del 16 al 19 de junio. J. Cole, Tool y Stevie Nicks encabezarán el festival de cuatro días, que cerrará los viernes, sábados y domingos por la noche, respectivamente.
Otros actos dignos de mención incluyen The Chicks, The War on Drugs, Japanese Breakfast, Roddy Ricch, CHVRCHES, 21 Savage, Bleachers, Herbie Hancock, Robert Plant y Alison Krauss, Ludacris, Porter Robinson, The Weather Station, Sons of Kemet, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Denzel Curry, Indigo De Souza, 100 gecs, Isaiah Rashad, Nothing, Slowthai, Joy Oladokun, Tinashe, Tierra Whack, Noga Erez y muchos más.
El SuperJam de este año se llama «Jack Antonoff’s 1984», haz lo que quieras.
Bonnaroo 2020 se canceló debido, por supuesto, a la pandemia de coronavirus, mientras que el festival del año pasado se descarriló por el huracán Ida, que arrojó una cantidad de agua en The Farm que los organizadores del festival consideraron insostenible, obligándolos a cancelar el evento solo dos días antes. .
Las entradas para Bonnaroo 2022 salen a la venta este jueves 13 de enero a la 1 p. m. ET.
Echa un vistazo a la programación completa del festival de 2022 a continuación, además del audio de un programa de Nicks de 1983 de Masa archivo.
El quinteto irlandés Fontaines DC – Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan III (bajo), Grian Chatten (voz) y Tom Coll (batería) – anunció su tercer álbum en términos de un comunicado de prensa en su «triunvirato». La secuela de su debut en 2019. Dogrel y nominado a un Grammy en 2020 La muerte de un héroe, hijo flaco sale el 22 de abril en Partisan Records. El anuncio de la banda va acompañado del video del sencillo grunge «Jackie Down the Line», así como de las primeras fechas de su gira por América del Norte desde los días previos a la pandemia de 2019.
hijo flaco toma su título de una frase irlandesa que significa «la condenación del ciervo»: «El ciervo gigante irlandés es una especie extinta y los pensamientos de la banda sobre la identidad irlandesa son fundamentales para hijo flaco«, señala el anuncio, con el nuevo conjunto de la banda» tomando su irlandés desde lejos mientras recrean nuevas vidas para ellos mismos en otros lugares «. Fontaines DC (que significa» Dublin City «, si no lo sabías) trabajó por tercera vez con el superproductor de indie-rock Dan Carey en su último trabajo.
The Fontaines DC realizarán una gira por la Unión Europea en marzo y abril, con su presentación recién anunciada en América del Norte a partir del 21 de abril en el 9:30 Club en Washington, DC, y recorriendo todo el continente hasta un espectáculo el 18 de mayo en The Regent Theatre en Los Ángeles. También tienen un puñado de sets de festivales de mitad de año planeados. Mientras tanto, la banda debutará en vivo con «Jackie Down the Line» en el episodio de mañana por la noche (12 de enero) de El show de esta noche con Jimmy Fallon.
Mire el video «Jackie Down the Line» (dirigido por Hugh Mulhern) a continuación y vea los detalles de hijo flaco y las fechas de la gira de Fontaines DC a continuación.
hijo flaco Arte:
hijo flaco Lista de canciones:
01. En nuestros corazones para siempre 02. Gran tiro 03. Que frio es el amor 04. Jackie al final de la fila 05. Día de floración 06. Vacaciones romanas 07. La pareja de enfrente 08. hijo flaco 09. te amo 10. Nabokov
Fechas de la gira de Fountains DC:
marcha
20 – Madrid, España @ La Riviera 21 – Barcelona, España @ Razzmatazz 3 23 – Milán, Italia @ Almacenes Generales 24 – Zúrich, Suiza @ Dynamo 25 – Múnich, Alemania @ Neue Theaterfabrik 27 – Praga, República Checa @ Roxy 28 – Berlín, Alemania @ Astra Kulturhaus 29 – Hamburgo, Alemania @ Gruenspan 31 – Estocolmo, Suecia @ Debaser
abril
01 – Oslo, Noruega @ Vulkan Arena 02 – Dinamarca, Copenhague @ VEGA 04 – Wiesbaden, Alemania @ matadero 05 – Colonia, Alemania @ Live Music Hall 06 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli Vredenburg 08 – Amberes, Bélgica @ Trix 09 – Luxemburgo, Luxemburgo @ Den Atelier 10 – Lille, Francia @ L’Aéronef 11 – París, Francia @ Olympia 21 – Washington DC @ 9:30 Club # 22 – Filadelfia, Pensilvania @ Underground Arts # 23 – Asbury Park, NJ @ Wonder Bar # 25 – Boston, MA @ Paradise Rock Club # 26 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel # 29 – Columbus, OH @ The A&R Music Bar # 30 – Cleveland, OH @ El salón de baile Beachland #
Mayo
02 – Montreal, QC @ Teatro Corona # 03 – Toronto, ON @ El Fénix # 05 – Detroit, MI @ St. Andrew’s Hall # 06 – Chicago, IL @ Teatro Vic # 07 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida # 09 – Denver, CO @ Teatro Bluebird # 10 – Salt Lake City, UT @ Soundwell # 12 – Portland, Oregón @ Revolution Hall # 13 – Vancouver, BC @ Teatro Rickshaw # 14 – Seattle, WA @ Showbox SoDo # 16 – San Francisco, CA @ The Regency Ballroom # 18 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre #
mes de julio
14-17 – Carhaix, Francia @ Vieilles Charrues
agosto
12-14 – Helsinki, Finlandia @ Flow Festival 19-20 – Creuse, Francia @ Check In Party
La banda de shoegaze de San Francisco, Young Prisms, regresa con su nuevo álbum de estudio. Vagabundo, su primer álbum nuevo lanzado desde 2012 En el centro. El álbum se lanzará el 25 de marzo a través de Fire Talk y está producido por el miembro de Weekend y colaborador de Soft Kill, Shaun Durkan. La banda también lanzó un video para el sencillo principal «Honeydew», dirigido por el miembro de la banda Giovanni Betteo y protagonizado por la cantante Stephanie Hodapp.
Un comunicado de prensa describe el tan esperado regreso de la banda de su año sabático como una exploración de la «tensión y la liberación que surgen al bajar la cabeza de las nubes para dar sentido al entretejido tangible que constituye la existencia cotidiana». La banda decidió reorganizarse después de casi una década tras el auge del resurgimiento del shoegaze como género, cuando quedó claro que «la música que hacían se extendía más allá del camino que habían asumido que había tomado su banda», lo que permitió a los miembros «reimaginar el impacto de su trayectoria.
En el comunicado, Hodapp habló sobre la inspiración para el sencillo:
Al crecer, mi abuela me dijo que el melón dulce era su melón favorito. Nunca he estado completamente convencido. Solía preferir el melón y, francamente, pensaba que estaba lleno de mierda porque todos saben que el melón sabe mejor. Claramente, esto fue más un discurso para su renuente sobrina. «Honeydew» (la canción) se trata de mirar hacia atrás en la vida y querer más, como si no fuera lo suficientemente bueno o correcto. Esperando que una máquina del tiempo cambie la historia. De alguna manera, la analogía de la abuela obstinada tiene sentido ahora. Una vida de mielada nunca será una vida de melón, pero eso está bien y puede ser igual de satisfactorio si lo aceptas por lo que es.
El video musical de la canción fue filmado en una sola toma, inspirado en el trabajo de los directores de la Nueva Ola francesa Michael Antonioni y Jean-Luc Godard. Sobre la dirección del video, Betteo describió querer “hacer un video centrado en la moderación, especialmente con la coreografía siendo fundamental y el impacto tan frecuente. Parece un poco una contradicción para alguien, que no puede grabar una canción sin una cantidad excesiva de filtros y efectos, hacer un video en blanco y negro e impulsado completamente por el minimalismo».
Mire el video «Honeydew» a continuación y continúe desplazándose para escuchar la sesión Daytrotter 2010 de Young Prisms y ver los detalles de Vagabundo. Puedes reservar el álbum aquí.
Vagabundo Obra de arte:
Vagabundo Lista de canciones:
01. Sobre el agua 02. Tu parte 03. Mielada 04. Esta vez 05. Púrpura 06. Si alguna vez ahora 07. Desatar 08. Aire exterior 09. Amor por uno mismo Hace 10 meses 11. Alrededor 12. Vuelo
Recién salido de los talones del año pasado Sin movimientos bruscos, Steven Soderbergh regresa con un tráiler de su próximo lanzamiento Quién, escrito por hombre araña Y Parque jurásico guionista David Koepp.
El tráiler muestra a la agorafóbica Zoe Kravitz de pelo azul corriendo por la ciudad destruida por las protestas y el COVID Corre Lola Corre-estilo después de registrar accidentalmente evidencia de un crimen homicida en un flujo de datos. A menudo habla con Kimi, un dispositivo violeta brillante vagamente amenazante que se parece a Amazon Alexa. No importa a dónde vaya el personaje de Kravitz, Kimi siempre está ahí. Y esto La conversación actualización para la era digital que hemos estado esperando?
Sería difícil pensar en un director de Hollywood más prolífico trabajando hoy que Steven Soderbergh. Con Sin movimientos bruscos, Soderbergh recientemente salió Deja que todos hablen (2020), la lavandería (2019), pájaro de alto vuelo (2019) y, quién puede olvidar, Loco (2018), ¿la última aventura de Soderbergh en digi-verse? También se anunció en noviembre que Soderbergh regresaría, junto con el actual amor de Kravitz, Channing Tatum, a El último baile de Magic Mike.
2022 también se prepara para ser un gran año de Kravitz, juntos Quién, Kravitz interpretará a Catwoman en la nueva hombre murciélago actualización, prevista para marzo. Los fanáticos se sintieron decepcionados cuando su papel como Rob Brooks se detuvo con la cancelación de Hulu. Alta fidelidad, así que espero que esto llene el agujero en la forma de Kravitz con una sudadera con capucha en sus corazones.
Spoon continúa con el lanzamiento de su muy esperado décimo álbum con el lanzamiento de «Wild», junto con un nuevo video para la canción dirigida por Ben Chappell y Brook Linder. Es el segundo sencillo de Lucifer en el sofá, que se lanzará el 11 de febrero en Matador, luego del sencillo principal «The Hardest Cut». El muy esperado álbum será el primer proyecto completo de la banda en cinco años, después de 2017. pensamientos cálidos.
Al igual que «The Hardest Cut» antes, «Wild» parece cumplir la promesa de la banda de que el nuevo disco marcará un gran giro sonoro desde la electrónica floreciente de pensamientos cálidos; el líder Britt Daniel lo describió como «el sonido del rock clásico escrito por un tipo que nunca tuvo a Eric Clapton». El álbum, que fue coproducido por la banda y Mark Rankin (Adele, Queens of the Stone Age), marca la primera vez que el quinteto graba en su ciudad natal de Austin en casi una década. Ambas pistas capturan la sensación de una banda de rock que se deja llevar, brindando una sensación áspera impulsada por la guitarra que se siente como si crepitara con vida.
En un comunicado que acompaña al lanzamiento del video, Chappell y Linder hablaron sobre la inspiración inicial para el video, así como sobre su colaboración con la banda:
Estábamos armando este video y mi amigo Ben preguntó «¿Son Spoon la mejor banda?» Sí. Sí. Probablemente. Siempre hay algo inesperado en la familiaridad con Spoon. De alguna manera son míticos para mí y se suponía que «WILD» sonaba como un mito, o al menos ilustraba el proceso de creación del mito de alguna manera extraña. Utilizamos los métodos antiguos, técnicas crudas en la cámara, para tocar esta espeluznante nota occidental. Britt es el héroe occidental por excelencia. Nos lo pasamos de maravilla 10/10 lo haría de nuevo.
La próxima serie de presentaciones en vivo de Spoon es una serie de fechas de festivales, comenzando con el festival Blue Sky de Wilco en México la próxima semana. Posteriormente, la banda se está preparando para una gira en apoyo del álbum esta primavera. Las fechas de estos shows se anunciarán el jueves, cuando el acceso anticipado a la preventa estará disponible para los suscriptores de la lista de correo en el sitio web de la banda.
Mira el video «Wild» a continuación y la sesión Daytrotter de Spoon 2008 a continuación. Puedes reservar Lucifer en el sofá aquí.
Basado en la galardonada serie israelí. Bandera falsa, la serie de Apple TV+ sigue a cuatro ciudadanos británicos mientras son investigados por el secuestro del hijo de una empresaria estadounidense. Rob Williams, mejor conocido por El hombre en el castillo alto, se desempeña como showrunner y productor ejecutivo junto a Chris Long, quien produjo Los americanos.
El elenco de Sospecha incluye a Uma Thurman, Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elizabeth Henstridge, Tom Rhys-Harries, Elyes Gabel y Angel Coulby.
En un comunicado de prensa, Apple TV+ describe el programa de la siguiente manera: «Cuando el hijo de una destacada empresaria estadounidense (Thurman) es secuestrado en un hotel de Nueva York, [and] el ojo del sospechoso cae rápidamente sobre cuatro británicos aparentemente ordinarios que estaban en el hotel esa noche. A medida que se encuentran en una carrera transatlántica del gato y el ratón para evadir las fuerzas combinadas de la Agencia Nacional del Crimen y el FBI para demostrar su inocencia, se hace evidente que no se puede confiar en todos. ¿Quién está realmente detrás del misterioso secuestro y quién es simplemente culpable de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado?
sospechoso debutará el 4 de febrero en Apple TV+.
Mira el tráiler a continuación:
Kathryn Porter es la pasante de televisión de Paste Magazine. Puedes encontrarlo @kaechops en Twitter.
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El pasado mes de septiembre, la cantautora y compositora de indie-pop radicada en Los Ángeles, Lou Roy, nos cautivó con su lanzamiento debut para el sello independiente británico Balloon Machine (heka, Laura Fell), el «simplemente cautivador» «Valkyrie». Hay más de donde viene, como Roy detalló su primer largometraje, Puro caos, el próximo 29 de abril, y compartió su último sencillo, el alegremente resistente «Uppercut».
Como «Valquiria» antes, Puro caos está coproducida por Roy y Sarah Tudzin (Illuminati Beauty), quienes también saben un par de cosas sobre música indie-pop irreverente y despreocupada. En «Uppercut», su experiencia combinada se traduce en una oda dinámica que afirma la vida para rodar con los puños de la vida y saborear cada día desde el suelo. Delicadas guitarras y trastes enmarcan la voz de Roy mientras observa tanto los momentos de alegría como los momentos en los que la vida «no podría estar más jodida», dejando que todo lo investigue con una gracia dada, en parte, por su arte («Y cuando comienza el disco / Me pongo muy duro / Es un jab, cross, hook, hook, uppercut»). En el clímax de guitarra del segundo estribillo, ella promete: «Te lo juro, nena, siempre nos divertiremos / Incluso cuando seamos reducidos a polvareda cósmica / E incluso cuando volvamos a la tierra como escoria de hojalata / Te juro bebé, siempre nos divertiremos”.
Escuche «Uppercut» a continuación y encuentre los detalles de Puro caos más bajo. Puedes reservar el disco aquí mismo.
Puro caos Lista de canciones:
01. Valquiria 02. Desplazarse 03. Vertical 04. UDID 05. Si fuéramos extraños 06. Mito 07. Inactivo desde 2007 08. Corriendo al toro 09. Yunque grande 10. Sueño 11. Hablando contigo
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