Valve dio una gran noticia a principios de esta semana al anunciar que el muy esperado Steam Deck, un dispositivo totalmente portátil diseñado para juegos de PC en movimiento, se lanzará el 25 de febrero.
Llevar juegos de PC de calidad sobre la marcha ha sido durante mucho tiempo un sueño, y Valve obtuvo grandes ganancias cuando presentó la tableta estilo Fisher Price durante el verano. Los pedidos anticipados se llenaron rápidamente, por lo que muchos de los que podrían querer el dispositivo pueden estar esperando un tiempo por la oportunidad de tenerlo en sus manos.
Aunque Steam Deck se «lanza» el 25 de febrero, los sistemas no comenzarán a enviarse a sus propietarios hasta el 28 de febrero. Estos tres días del purgatorio dan tiempo para que aquellos que hicieron un pedido anticipado compren el dispositivo, como si los pedidos anticipados fueran simplemente un número de boleto que sacas mientras esperas en la tienda de delicatessen. Sony también adoptó este modelo para el proceso de compra de PS5, que sigue siendo una tarea desalentadora y basada en la suerte más de un año después del lanzamiento.
El lanzamiento del dispositivo portátil estaba originalmente programado para diciembre, pero se pospuso hasta 2022 debido a problemas en la cadena de suministro, algo que se ha vuelto bastante común en casi todas las industrias.
Si Steam Deck despierta su interés, aún puede pre-ordenar uno por unos míseros $ 5. Pero como advertencia, los tiempos de espera para recibir el dispositivo son ridículos. Como un jugador declarado anti-PC, Steam Deck me parece una posible compra futura, pero tiene un aspecto francamente peculiar y los botones pequeños junto con su cuerpo incómodamente grande me dan ganas de esperar hasta que lleguen las reseñas antes de probar uno. Tecnología de válvulas. ¿Alguien recuerda el Steam Controller? ¿No?
Jason Momoa puede divorciarse, pero se ha confirmado que se unirá a otra familia establecida de Hollywood: los aquamán La estrella está en conversaciones finales para unirse a Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Ludacris, Tyrese Gibson, Charlize Theron y otros miembros de la «familia» en la décima entrega de la serie. Rápido y Furioso franquicia, que actualmente está programada para el 19 de mayo de 2023, según Universal. Justin Lin, quien dirigió cinco de nueve Rápido el cine, más que ningún otro director, ha vuelto al asiento del conductor Rápido y Furioso 10 (título profesional).
Dwayne «the Rock» Johnson confirmó en entrevista que no regresará rápido 10, llegando incluso a referirse al ex coprotagonista Diesel como «manipulador» por sus intentos muy públicos de persuadir a la ex estrella de la WWE para que regrese para una décima película. La pelea legendaria entre los dos «hermanos» ha estado ocurriendo durante años, por lo que es una decepción para los fanáticos que esperan un gran final de los dos titanes. Los fabricantes, incluidos Diesel y Lin, han mantenido la Rápido gran bombo agregando grandes nombres como Theron, Jason Statham y John Cena a la lista. F9 estableció récords de taquilla el año pasado como la película de Hollywood más taquillera durante la pandemia de COVID-19.
Momoa fue vista recientemente Duna el año pasado. Recientemente terminó de filmar Aquaman y el reino perdidoprevista para el 16 de diciembre de 2022.
El dúo de rap de Atlanta Earthgang debía lanzar su cuarto álbum dioses del gueto viernes 28 de enero después de burlarse de él durante varios meses. Después de una fiesta de escucha en la ciudad natal el día de su lanzamiento anticipado, los fanáticos estaban confundidos sobre por qué el álbum no se transmitía.
El sábado 29 de enero, Earthgang recurrió a Instagram para disculparse por el retraso, citando problemas de autorización. “Ponemos nuestra vida en este álbum y queremos que vea la luz del día. Desafortunadamente no podemos controlar todo «, decía la publicación. «Nuestra cita fue nuestra cita y toda la semana hemos estado frustrados y tristes porque nuestro álbum no ha sido cancelado». «Todavía se espera que el dúo presente el álbum en varias fechas. en las principales ciudades a lo largo de febrero.
A continuación, mira el tráiler de dioses del gueto y sigue desplazándote para leer su declaración completa. Puede responder a sus eventos de escucha gratuitos aquí.
Vivir cada momento para otras personas puede convertirse rápidamente en una prisión.
Ponemos nuestra vida en este álbum y queremos que vea la luz del día. Desafortunadamente, no podemos controlarlo todo. Nuestra cita era nuestra cita y toda la semana hemos estado frustrados y tristes porque nuestro álbum no había sido cancelado. Y después de prometer tanto y darnos cuenta de que no estaba en las estrellas, nosotros, como equipo, fuimos proactivos para configurar todas las formas posibles para que los fanáticos escucharan música; haciendo shows en pequeños lugares afectados por la pandemia y en el proceso de planear pop-ups en mamás y tiendas de discos pop en todo el mundo para los fanáticos. Algunas personas pueden decir «¿por qué no decirnos». Bueno, la mayor parte de nuestra vida debería estar en exhibición y expuesta para el consumo de personas que a veces no se detienen a pensar en lo que atravesamos los artistas. Elegimos mantener un cierto nivel de privacidad ya que lidiamos con muchos sentimientos de decepción, frustración e incertidumbre, ya que las piezas en movimiento nunca parecen dejar de girar. Piensa en lo mucho que esto ha significado para ti, ahora imagina cómo nos sentimos acerca del lanzamiento de nuestra música en la que hemos estado trabajando a través de los picos y valles de los últimos años. Entonces, mientras navegamos por este nuevo espacio, equilibrando la transparencia y la privacidad, concédenos gracia. A veces no siempre tomamos las mejores decisiones, pero PODEMOS sacar lo mejor de las decisiones que tomamos. Nos vemos pronto en una ventana emergente y sí, GHETTO GODS estará disponible en todo el mundo.
El proyecto Waxahatchee de Katie Crutchfield ha irrumpido ahora en el ámbito de las bandas sonoras con su último trabajo en un programa de animación de Apple TV+ El sordo. El primer sencillo de la banda sonora, «Tomorrow», acaba de ser lanzado.
Crutchfield creará la banda sonora completa del programa, junto con el productor Rob Barbato.
Basado en el libro del mismo nombre de Cece Bell, El sordo sigue a Cece mientras navega por la escuela y los amigos después de perder la audición, con la ayuda de su alter ego superhéroe El Deafo. El sordo estará disponible para transmisión a partir del 7 de enero de 2022.
Waxahatchee también continuará su larga gira en apoyo de Nube sagrada A principios del próximo año, con fechas en México, Canadá y Estados Unidos, se unirá a Haim, Madi Diaz y Jason Isbell y The 400 Unit durante toda la gira.
Nube sagrada era un Masa favorito desde su lanzamiento en marzo de 2020. Incluso lo aclamamos como el número dos en nuestra lista de mejores álbumes de 2020 y lo consideramos uno de los 20 mejores álbumes de folk de 2020.
Escuche «Tomorrow» y vea las próximas fechas de la gira de Waxahatchee a continuación.
Waxahatchee fechas de gira 2022:
enero
17-21 – Riviera Maya, MX @ Wilco’s Sky Blue Sky en Hard Rock Riviera Maya
febrero
03 – Birmingham, AL @ Saturno 04 – Birmingham, AL @ Saturno (agotado) 05 – Atenas, Georgia @ Teatro de Georgia 06 – Asheville, Carolina del Norte @ La piel de naranja 07 – Richmond, VA @ El Nacional 09 – Providence, Rhode Island @ Teatro Columbus 10 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel 11 – Tarrytown, Nueva York @ Tarrytown Music Hall 12 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Asbury Lanes 14 – Cleveland, OH @ Teatro Agora 15 – Búfalo, Nueva York @ Asbury Hall 17 – Montreal, QC @ Teatro Corona 18 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall 19 – Grand Rapids, MI @ Iglesia de la calle Fountain 20 – Chicago, IL @ Thalia Hall (agotado) 21 – Chicago, IL @ Thalia Hall
abril
10 – Philadelphia, PA Union Transfer (agotado) 11 – Philadelphia, PA Union Transfer (agotado) 12 – Morgantown, WV @ 123 Pleasant Street 13 – Cincinnati, OH @ Teatro Woodward 15 – Nashville, TN @ Auditorio Ryman 16 – Menfis, Tennessee @ Growlers 18 – Fayetteville, AR @ George’s Majestic Lounge 19 – Ciudad de Oklahoma, OK @ Asamblea Jones 21 – Santa Fe, Nuevo México @ Meow Wolf 23 – Aspen, CO @ Belly Up Aspen 24 – Boulder, CO @ Festival de Música Bluebird 27 – Berkeley, CA en el Teatro Griego
Mayo
01 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl 03 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks (agotado) 04 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks 13 – Huntsville, AL @ El Anfiteatro de Orión 21 – Boston, MA @ Correcaminos
4/2 – 23/4 con Madi Díaz 27/4 – 1/5 con Haim 3/5 – 13/5 con Jason Isbell y la Unidad 400
2021 es el año de los innovadores incondicionales basados en Turnstile con sede en Baltimore (solo echa un vistazo a sus lugares en nuestras mejores listas de álbumes y EP). Tras el éxito de su último lanzamiento ENCENDER y una exitosa gira con los Suicideboys, Turnstile finalmente hizo su debut nocturno el 16 de diciembre, interpretando «MYSTERY» y «TLC (TURNSTILE LOVE CONNECTION)» en Late Night with Seth Meyers.
Turnstile continuará aprovechando el impulso que precedió a su gira norteamericana de 2022, que comienza en febrero con Citizen, Ceremony, Ekulu, Truth Cult y Coco & Clair Clair en fechas seleccionadas.
A continuación, vea a Turnstile interpretar «MYSTERY» y «TLC (TURNSTILE LOVE CONNECTION)» y revise nuestra revisión de ENCENDER aquí.
La pandemia ha cambiado mucho y los asesinos en vivo de Sleaford Mods han hecho una pausa hasta el momento justo después del lanzamiento de su último álbum. Costillas, que llegó a principios de 2021. Con la reapertura cautelosa del mundo y el regreso de los espectáculos, las estrellas británicas del post-punk han anunciado su gira por Norteamérica en 2022.
La gira llevará a la banda por todo el país con dos fechas en Los Ángeles, California, con paradas a lo largo de la costa antes de establecerse en Washington DC en The Black Cat. Las entradas para la gira ya están a la venta.
El anuncio de la gira viene con una versión animada de ‘Don’t Go’ de Yazoo, un proyecto de synth-pop ahora desaparecido protagonizado por el ex miembro de Depeche Mode Vince Clarke y Alison Moyet. Sleaford Mods se basa en la maravillosa dulzura del clásico de los 80 con una interpretación vocal ecléctica de Jason Williamson. El dúo ya probó esta cubierta en varios shows en el Reino Unido durante el otoño.
A continuación, escuche «Don’t Go» y siga desplazándose para ver las fechas completas de la gira. Puedes comprar entradas aquí.
Costillas Fechas de tour:
abril
28 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom 29 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom 30 – San Diego, CA @ Casbah
Mayo
03 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall 05 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom 06 – Seattle, WA @ Neumos 07 – Vancouver, BC @ Teatro Rickshaw 11 – Chicago, IL @ Thalia Hall 12 – Columbus, OH @ As de Copas 13 – Cleveland, OH @ Grog Shop 14 – Toronto, ON @ Phoenix 18 – Nueva York, Nueva York @ Irving Plaza 19 – Filadelfia, Pensilvania @ Foundry 20 – Boston, MA @ The Sinclair 21 – Washington, DC @ gato negro
Alicia Keys creó un cortometraje a la altura de su lanzamiento más reciente, TECLAS—Tanto el título del disco como el del cortometraje. La película está dirigida por Sylvia M. Zakhary y Sing J Lee.
El álbum abre con Keys preguntando a los espectadores: «¿Quiénes son ustedes? ¿Quiénes somos nosotros?» Una joven Keys sigue a su yo mayor, provocando una interpretación de «Old Memories» del álbum. Algunos artistas también hacen cameos mientras cantan «Lala», incluidos Swae Lee y Snoop Dogg. La interpretación pianística característica de Keys está a la vista cuando interpreta «Only You». La película muestra claramente el rango artístico de Keys.
Como TECLAS llega a su fin, el artista habla de tamizar diferentes versiones de uno mismo para entender completamente quién eres y sentir que eres suficiente.
En 2016, Keys hizo un cortometraje para el Día Mundial del Refugiado llamado Déjame entrar. Esta es su primera película desde entonces.
TECLAS, el álbum fue lanzado el 10 de diciembre a través de RCA Records. El álbum doble se divide en dos partes: «Original» y «Unlocked». Diez de las pistas del álbum tienen dos versiones. TECLAS presenta una gran cantidad de artistas, incluidos Brandi Carlile, Khalid, Lil Wayne y otros.
El primer sindicato de videojuegos en América del Norte pertenece a los trabajadores del desarrollador independiente Vodeo Games, cuyos trabajadores se encuentran en los Estados Unidos y Canadá. Formado este año, el estudio lanzó un juego de rol de pinball por turnos. romper bestias en el mes de septiembre. Nicole Carpenter de Polygon informa que el sindicato, Vodeo Games Workers United, incluirá a sus 13 trabajadores asalariados y contratados como miembros. Debido al reconocimiento voluntario por parte de la gerencia, el sindicato no tendrá que forzar una votación con la Junta Nacional de Relaciones Laborales. Carpenter también señaló que, si bien Vodeo es el primer sindicato de desarrolladores de videojuegos en los EE. UU., los desarrolladores de juegos en Suecia y Corea han comenzado a sindicalizarse y los desarrolladores de juegos de mesa han comenzado a sindicalizarse en los EE. UU.
El esfuerzo de sindicalización de Vodeo marca otro gran avance en un movimiento laboral estadounidense en recuperación. En Buffalo la semana pasada, tres locales de Starbucks votaron para formar un sindicato. En noviembre, los trabajadores de equipos agrícolas e industriales de John Deere recibieron un nuevo contrato después de una huelga de un mes por parte de los miembros de United Auto Workers. En noviembre, los trabajadores de la salud de Kaiser Permanente en Oakland, California, realizaron una huelga de un día en solidaridad con los ingenieros en huelga del hospital, luego de evitar una huelga más amplia en todo el estado con un nuevo contrato. Sin embargo, no todas las noticias han sido tan positivas. Luego de una huelga de los trabajadores de Kellogg’s y un nuevo contrato que consideraron inadecuado, Kellogg busca contratar esquiroles para reemplazar permanentemente a los huelguistas. En la Universidad de Columbia en Nueva York, los trabajadores estudiantes graduados permanecen en huelga siete semanas por mejores salarios y condiciones.
Según una encuesta de Gallup de septiembre, el sentimiento público por el trabajo en los Estados Unidos se encuentra en el índice más alto desde 1965, con un 68% de aprobación de los sindicatos. La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. informó en enero que solo el 10,8% de los trabajadores estaban en sindicatos en 2020, con trabajadores del sector público (34,8%) más de cinco veces los de las empresas privadas (6%). Según Statista, la afiliación sindical en todo el país se ha reducido casi a la mitad desde 1983, mientras que el Instituto de Política Económica muestra una brecha coincidente entre la productividad y la remuneración durante el mismo período. Es lógico que exista cierta correlación entre la capacidad de negociación colectiva de los trabajadores y su salario total.
La acción sindical se está volviendo cada vez más común en la industria del juego a medida que comienza a crecer la cultura del silencio en torno a lugares de trabajo tóxicos llenos de discriminación, misoginia y explotación. Las noticias sobre juegos en los últimos años han estado dominadas por trabajadores que se pronuncian en contra de las fechorías perpetuas en compañías como Activision Blizzard, Riot y Ubisoft, con los problemas de acoso institucional de Quantic Dream volviendo al espíritu de los tiempos después del anuncio de su nuevo Star Wars y Bungie. juego que se convirtió en un foco esta semana. A medida que la gerencia y la propiedad continúan ignorando los problemas dentro de sus negocios, juegos y tecnología en lugares como Apple, los trabajadores se dan cuenta de que tienen el poder de crear soluciones en sus propias manos. La única forma en que los trabajadores pueden estar protegidos contra el abuso en el lugar de trabajo es tomando un mayor control de sus lugares de trabajo a través de la sindicalización. Esto incluye la industria del juego, donde Vodeo Games está ayudando a liderar el camino.
La eterna saga de «¿qué diablos está pasando en Green Flash, de todos modos?» que ha sido una historia continua en la industria de la cerveza durante años en este punto, finalmente parece haber pasado a un capítulo final, ya que hoy lleva la noticia de que las marcas Green Flash y Alpine Beer Co. finalmente han sido adquiridas por un más reconocible nombre, el de SweetWater Brewing Co. de Atlanta, propiedad de la empresa de cannabis Tilray. Dado Masade Atlanta, es una empresa que conocemos bastante bien y una línea de productos que parece encajar bien con la de SweetWater. En los últimos años, la rápida expansión de SweetWater, junto con la pérdida de varias cervecerías importantes que ya no califican como «cervecerías artesanales» según la definición de la Asociación de Cerveceros, han catapultado a la cervecería de Atlanta al puesto 11 en la lista de las cervecerías artesanales más grandes. .
Es probable que solo aumenten con las marcas Green Flash y Alpine Beer Co. como parte del redil, pero específicamente esta venta no viene con la instalación cervecera Green Flash existente en San Diego, ni incluye el amado Alpine Beer Pub. en Este del Condado. Es probable que ambas instalaciones estén a la venta, lo que significa que Green Flash Brewing Co. efectivamente llegará al final de su tiempo con un lugar de comida y ejercicio en California. Tanto la cerveza Green Flash como la cerveza Alpine, mientras tanto, se elaborarán en las instalaciones recién inauguradas de SweetWater en Fort Collins, Colorado. Según los informes, la propiedad actual y oscura de Green Flash, WC IPA LLC, dejará de operar pero conservará la propiedad de las instalaciones, que se comprarán para los clientes potenciales que deseen comprar un gran espacio de elaboración de cerveza. En particular, los fanáticos de la Alpine Beer Co. original aún podrán visitar a su sucesora, Mcilhenney Brewing en Alpine, California, ya que los propietarios Pat, Valerie y Shawn Mcilhenney la fundaron hace unos años después de ser expulsados de su creación original.
Este nuevo acuerdo con SweetWater debería poder preservar tanto Green Flash como Alpine como marcas al menos regionales, pero el destino de Green Flash en particular es quizás el último ejemplo de las luchas que la industria de la cerveza artesanal ha enfrentado en los últimos años, incluso antes. la pandemia de COVID-19. A cada paso, la historia de Green Flash ha ilustrado lo frágiles que pueden ser las cosas incluso para una importante marca reconocida a nivel nacional.
Recientemente, en 2016, Green Flash se clasificó como la 37.ª operación de elaboración de cerveza artesanal más grande de los Estados Unidos, cuando produjo 91 000 barriles de cerveza. En ese momento, estaba distribuyendo cerveza en la mayor parte de los Estados Unidos y abriendo una gran sede de East Coast Brewing de $ 20 millones en Virginia Beach. En el camino, adquirió la marca Alpine Beer Co. centrada en West Coast IPA, abrió una instalación de añejamiento en barril y una sala de degustación en Poway, California, y consolidó su estatus como uno de los proveedores más conocidos del mercado masivo estadounidense. productos API.
Sin embargo, detrás de escena, Green Flash estaba luchando, ya que aparentemente se había expandido demasiado rápido y demasiado ambicioso. A medida que la cantidad de cervecerías pequeñas de EE. UU. se disparó y el crecimiento de la categoría comenzó a desacelerarse en la segunda mitad de la década de 2010, Green Flash se encontró luchando para competir con competidores locales en mercados lejos de sus orígenes en la costa oeste. La producción comenzó a declinar y las facturas de los proyectos de expansión masiva se acumularon. Varias series de despidos en 2017 y 2018 enviaron muchas señales de alerta, así como el cierre de la oficina de Virginia Beach después de solo 16 meses de funcionamiento. Esa instalación ahora es propiedad y está operada por New Realm Brewing Co de Atlanta, que crece rápidamente. Luego, Green Flash cerró su instalación de envejecimiento en barril Cellar 3, antes de reconocer finalmente una ejecución hipotecaria que dejó el resto de la marca Green Flash Brewery y Alpine Beer Co. en manos de WC IPA LLC. Según los informes, esa entidad estaba dirigida por un tal Richard Lobo, socio gerente de la firma de capital privado Muirlands Capital LLC, pero en general no estaba claro cuáles eran los objetivos para esta versión de Green Flash y la marca básicamente cojeaba en este camino hasta hoy. .
Ahora, al menos el estado de las marcas Green Flash y Alpine Beer Co. está claro. Será interesante ver si SweetWater puede revitalizar el interés de los consumidores en la marca, ya que muchos fanáticos de la cerveza parecen haber renunciado a Green Flash a lo largo de los años, citando una caída percibida en la calidad. En un momento en que la West Coast IPA parece lista para un regreso más amplio como una alternativa bienvenida a las IPA más nebulosas y jugosas, tal vez haya un lugar para que Green Flash o Alpine Beer Co. vuelvan a encontrar un lugar más duradero. en la escena cervecera nacional? Con el apoyo de SweetWater, podría ser posible. También podríamos esperar ver que las marcas de THC y CBD se vuelvan cada vez más parte de la atención, particularmente con marcas más amigables con las malas hierbas como Alpine y Green Flash que se venden en la costa oeste.
Jim Vorel es un escritor del personal de Paste y un residente fanático de la cerveza y los licores. poder síguelo en Twitter para escribir más tragos.
Según un nuevo informe de Stefano Totilo a As, tantos desarrolladores han dejado Ubisoft en el último año y medio que se le ha llamado «el gran éxodo» y «la arteria cortada», frases con connotaciones de liberación para los trabajadores y de lesiones graves o muerte para la empresa. El mundo está en crisis y algo de esto se ha expresado a través de un fenómeno llamado «La Gran Renuncia», en el que muchas personas dejan sus trabajos donde no sienten que su trabajo o trabajo está siendo valorado adecuadamente. Las industrias de tecnología y juegos han sido objeto de controversia en los últimos años y han culminado en múltiples huelgas en lugares como Riot y Activision Blizzard.
Con más de 20 000 empleados, Ubisoft y sus estudios subsidiarios albergan una de las mayores fuerzas laborales de la industria del juego. Según Totilo, este éxodo incluye al menos cinco de las primeras 25 personas acreditadas muy lejos 6—El principal campo de juego de conflictos lanzado a principios de este año y 12 de los 50 principales por Assassin’s Creed Valhalla—El juego de acción con personajes de época lanzado en 2020. Según los desarrolladores que aún forman parte del conglomerado de juegos, esto ha llevado a ralentizar y estancar los proyectos.
Las causas de esta ola de renuncias varían, pero son en gran medida lo que cabría esperar: «bajo salario, muchas oportunidades competitivas, frustración con la dirección creativa de la empresa e incomodidad con el manejo de Ubisoft de un desagradable escándalo. conducta en el lugar de trabajo que estalló a mediados de 2020». Los empleados de Ubisoft publicaron una carta abierta este verano pidiendo responsabilidad en temas culturales. Al menos un empleado (el 13 asociado con BC Valhala) regresó y al menos un exempleado dijo que lo considerarían. Otro dijo que la amplia gama de problemas internos de Ubisoft los convierte en un blanco fácil para los cazatalentos, especialmente con la proliferación de nuevos estudios en Montreal.
Anika Grant, jefa de operaciones de personas en Ubisoft, le dijo a Axios que «nuestra deserción hoy está unos pocos puntos porcentuales por encima del nivel en el que normalmente se encuentra, pero aún está dentro de las normas de la industria». La tasa de abandono informada de LinkedIn del 12 % es superior a la de EA (9 %), Take-Two (8 %) y Epic Games (7 %) pero inferior a la de Activision Blizzard (16 %).
Ubisoft anunció recientemente planes para reiniciar la franquicia Splinter-Cell y publicó docenas de ofertas de trabajo para su estudio de Toronto.
En 2016, doctor extraño nos dio un vistazo a la historia de origen de su personaje titular, el Hechicero Supremo y protector de la Tierra, interpretado por Benedict Cumberbatch. Desde entonces, el multiverso de Strange ha sido revisado varias veces, en Loki, wanda visión y, más recientemente, Spider-Man: No hay forma de volver a casa. Ahora, estamos obteniendo lo que parece ser nuestra mirada más intensa a ese universo hasta el momento.
Doctor Strange en el multiverso de la locura es dirigido por hombre arañaes Sam Raimi y está escrita por Jade Halley Bartlett y Michael Waldron. La película tiene lugar inmediatamente después. Spider-Man: No hay forma de volver a casa y la primera temporada de Lokiy ve a Strange buscar la Gema del Infinito y, sin darse cuenta, liberar el mal en el mundo. La película vuelve a visitar algunos personajes familiares de MCU, incluido el compañero de Strange Wong (Benedict Wong), el supervillano Baron Mordo (Chiwetel Ejiofor), la amante de Strange, la Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams), wanda visiónScarlet (Elizabeth Olsen) y América Chávez (Xochitl Gómez).
Basado en el adelanto oficial, lanzado originalmente como una escena posterior a los créditos para Spider-Man: No hay forma de volver a casa, parece Doctor Strange en el multiverso de la locura será una película alucinante que lleva el multiverso a sus límites. Lo más escalofriante, quizás, es un momento en el que Strange se enfrenta a una versión más siniestra de sí mismo: un momento presagiado en Disney Plus. Qué pasa si…?. Cuando se trata del multiverso, todo es posible y nadie está a salvo.
Revisa el trailer aquí:
Doctor Strange en el multiverso de la locura se estrenará en cines el 6 de mayo de 2022.
Stern Pinball ha anunciado oficialmente su primera máquina nueva de 2022, y es una noticia emocionante para los fanáticos de cierto trío de poder canadiense.
Sí, los Rush son las estrellas del próximo pin de Stern. La última de una serie de máquinas enfocadas en bandas de rock clásico, la nueva máquina de pinball se unirá a Rush junto con bandas como Led Zeppelin, Beatles, Iron Maiden y Metallica en el salón de la fama del rock ‘n’ roll sustituto de Stern. Stern ha estado produciendo estas insignias con temas de rock durante los últimos 20 años y, según lo que sugiere este tráiler, el juego Rush puede tener la mejor banda sonora de la historia. El avance enumera 17 canciones, incluidos los éxitos de radio de rock clásico perenne «Tom Sawyer», «The Spirit of the Radio» y «Limelight». El teaser también presenta una versión CGI animada de la lechuza. volar de noche portada del álbum, que es exactamente el tipo de cosa que esperarías ver en la pantalla de la máquina de pinball durante algún tipo de locura multibola, o algo así.
El teaser no nos da un vistazo a la máquina en sí, por lo que todavía estamos esperando ver cómo se verá realmente, tanto en términos de gráficos como de diseño del campo de juego. Este video es la definición de un teaser; dura 25 segundos y no confirma nada más que la existencia de la máquina y que, de hecho, contendrá canciones de Rush. Sin embargo, a pesar de ser tan breve y ligero en información, este avance aún debería aclarar mucha tensión e incertidumbre en la comunidad de pinball, dado lo fuertes que han sido los rumores sobre una máquina de carreras en las últimas semanas. (Regla general: no importa qué tema tenga un pin nuevo, los fanáticos más acérrimos en línea se dividirán 50/50 entre los que están súper emocionados y los que están absolutamente furiosos porque no es otra IP que amaban cuando yo era un niño. Y según los comentarios en la página de Facebook de Stern, eso es exactamente lo que está pasando aquí).
De todos modos, aquí está ese teaser. Espero que estés listo para atrapar algunos objetivos y disparar algunos tiros mientras explotas «Working Man».
Tanto HBO Max como Warner Bros. han sido cada vez más reivindicados por el calendario de lanzamiento de películas de transmisión experimental de este último a medida que se acerca el final de 2021, ya que el transmisor pudo expandir en gran medida su base de suscriptores este año, compensando un lanzamiento difícil en 2020. publicó los datos de fin de año, HBO Max se ubicó en el top 10 de las 10 aplicaciones más descargadas de Apptopia en 2021 en los EE. UU., el único transmisor importante que lo hizo. Mientras tanto, Netflix y Disney + salieron de la lista después de su llegada en 2020. Streamer WarnerMedia tuvo un total de 45 millones de descargas entre el 21 de diciembre de 2020 y el 20 de diciembre de 2021, reflejando principalmente descargas en teléfonos y dispositivos de transmisión.
Como se mencionó, HBO Max fue el único transmisor real que descifró la lista, la única otra aplicación de video fue YouTube con 47 millones de descargas. Los mejores fueron TikTok e Instagram, con 500-600 millones de descargas cada uno, junto con productos básicos para la pandemia como Zoom y Cash App.
Para HBO Max, es una indicación de que en 2021 las cosas se encaminaron en la dirección correcta para el servicio, que recientemente tenía 45,2 millones de suscriptores totales a fines de septiembre, un número que probablemente aumentó significativamente a raíz del lanzamiento de más películas de moda como la semana pasada Resurrecciones Matrix. Eso es lo suficientemente bueno considerando el lanzamiento fallido del servicio, que lo vio lanzarse sin el soporte de plataformas como Amazon Fire TV o Roku. Esa funcionalidad finalmente se agregó en 2021, junto con la primera expansión del servicio fuera de los Estados Unidos y la introducción de un nivel de suscripción menos costoso basado en anuncios.
Por supuesto, HBO Max todavía tiene un largo camino por recorrer para ponerse al día con sus mayores competidores. Disney informó que Disney+ tenía un total de 118,1 millones de suscriptores de Disney+ hasta noviembre, mientras que Netflix lidera el grupo con alrededor de 214 millones, pero el crecimiento de ambos en EE. UU. se ha estabilizado en los últimos trimestres, lo que sugiere que pueden haber llegado a un punto de saturación. . Eso deja a los streamers como HBO Max con la oportunidad de reducir la brecha, y puedes apostar a que se esforzarán por hacerlo a lo largo de 2022.
El dúo de la ciudad de Nueva York, Widowspeak, anunció su sexto álbum de estudio el martes, compartiendo el sencillo principal «Everything Is Simple» antes de tiempo. La chaquetaEl lanzamiento del 11 de marzo en Captured Tracks. La nueva melodía contemplativa de la cantautora Molly Hamilton y el guitarrista Robert Earl Thomas viene junto con un video musical dirigido por OTIUM, en el que Hamilton interpreta la canción en un rodeo.
Escrito en los meses posteriores al lanzamiento del aclamado álbum 2020 de Widowspeak. Ciruela pasa, La chaqueta comenzó como un disco conceptual sobre una banda ficticia llamada Le Tex, volviéndose más abstracto a medida que redondeaba su forma, pero permaneciendo deliberadamente autorreferencial. Hamilton y Thomas lo grabaron en The Diamond Mine en Long Island con el coproductor Homer Steinweiss (Daptone Records), con contribuciones del baterista fundador Michael Stasiak, el bajista JD Sumner y el pianista y teclista Michael Hess.
Widowspeak dice «Todo es simple» en una declaración:
Al comienzo de algo (una relación, un proyecto, un trabajo, un nuevo lugar) tienes este sentimiento muy puro hacia ello. Todo parece menos complicado porque estás completamente orientado hacia ese potencial. No está definido y esto hace que sea más fácil de entender, porque todavía no puedes ver los problemas. A medida que pasa el tiempo, aprendes más, experimentas más y ves dónde existen los límites, no necesariamente los que te imponen, sino dónde trazas tus propios límites. Tal vez no puedas ver lo que te estaba frenando hasta que esté en el pasado, y en ese momento las perspectivas de otras personas contradicen las tuyas. Cada uno está construyendo su propia versión de la realidad. Originalmente se suponía que la canción alimentaría el drama de la banda ficticia, pero también se trata de nuestra banda. Estaba pensando en cómo soy un narrador inherentemente poco confiable de mi vida y, al mismo tiempo, tal vez no haya historias «verdaderas».
OTIUM agrega al video «Everything Is Simple», «El concepto se centra en la idea de intentar, sabiendo que incluso si las cosas salen de manera diferente a lo que pretendes, el acto en sí es lo que estás tratando de lograr».
Habiendo finalizado recientemente una gira estadounidense de otoño de 2021 junto con Turnover, Widowspeak apoyará a Clairo en espectáculos selectos este abril, con una gira principal que se anunciará pronto.
Mire el video «Todo es simple» y la sesión de Widowspeak Daytrotter 2021 a continuación y encuentre detalles de La chaqueta y las fechas de la gira de la banda a continuación.
La chaqueta Lista de canciones:
01. Mientras esperas 02. Todo es sencillo 03. Sal 04. Azul verdadero 05. La chaqueta 06. Relájate 07. La guía 08. Baile lento 09. Olvídalo 10. durmiente
La chaqueta Portada del álbum:
Fechas de la gira Widowspeak 2022:
abril
07 – Nueva York, NY @ Baby’s All Right 08 – Filadelfia, Pensilvania @ Arte subterráneo 09 – Washington, DC @ Jammin ‘Java 13 – Miami, FL @ El Fillmore * 14 – Orlando, Florida @ Hard Rock Live * 15 – Atenas, GA – Hendershots 16 – Atlanta, Georgia @ Tabernáculo * 17 – Atlanta, Georgia @ Tabernáculo * 19 – Nueva Orleans, LA @ dba 20 – Houston, TX @ White Oak Music Hall 21 – Austin, Texas @ Mohawk 22 – San Antonio, Texas @ Tigre de papel 23 – Fort Worth, Texas @ Tulipanes 25 – Albuquerque, Nuevo México @ InsideOut 26 – Tucson, AZ @ Groundworks 27 – Palm Springs, CA @ Coartada 28 – Los Ángeles, CA @ Zebulon 29 – Santa Ana, CA @ La Santa 30 – San Diego, CA @ Soda Bar
Mayo
03 – Santa Cruz, CA @ The Atrium en The Catalyst 04 – Oakland, CA @ Starline Social Club 06 – Portland, Oregón @ Polaris Hall 09 – Salt Lake City, UT @ Hangar House 10 – Denver, CO @ Globe Hall 12 – Des Money, IA @ xBk 14 – Chicago, IL en Beat Kitchen 15 – Cleveland, OH @ Beachland Taberna
Como escribió nuestra propia Amy Amatangelo en nuestro TV Power Rankings hace unas semanas Abad elemental, «El mejor nuevo programa de televisión de la temporada obtuvo una vista previa después de la En vivo frente a una audiencia de estudio transmisión de los hechos de la vida Y diferentes golpes, y parece estar lista para volver a dominar en 2022. Quinta Brunson escribe, es productora ejecutiva y protagoniza esta comedia inspirada en la experiencia de su madre como maestra en el sistema de escuelas públicas de Filadelfia. El programa es a la vez hilarante y conmovedor, ya que deja al descubierto las desigualdades en nuestro sistema de educación pública. Esté atento a Tyler James Williams como sustituto y Sheryl Lee Ralph como la maestra veterana que lo ha visto todo.
La serie de ABC regresa a su horario normal esta noche y tenemos un adelanto del nuevo episodio «Light Bulb» (escrito por Quinta Brunson y dirigido por Randall Einhorn) a continuación. Según el lema oficial: “En contra de los consejos de todos, Janine asume la responsabilidad de resolver cualquier problema cuando se da cuenta de que una bombilla parpadea en el pasillo. A pesar de las mejores intenciones, Janine termina causando nuevos problemas en toda la escuela. En otra parte, Gregory le pide ayuda a Barbara para hablar con uno de sus padres, lo que lo lleva a pasar su hora del almuerzo inesperadamente.
Cualquiera que tenga una personalidad tipo A o, diablos, le guste ver que las cosas realmente se hagan y se arreglen de manera oportuna, se emocionará con este clip, que analiza la aterradora ineficiencia burocrática del sistema de educación pública. Además, ¡es divertido!
Mira el clip de «Light Bulb» a continuación; Abad elemental regresa el martes 4 de enero a las 9:00 p. m. EST. Puede ver los episodios a pedido y en Hulu al día siguiente.
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El emocionante primer tráiler de la temporada 3 de campanilla de febrero esta aquí.
La adaptación de TNT del éxito de taquilla de 2013 Bong Joon-ho regresa después de una segunda temporada mejorada y anuncia una temporada 3 más aventurera. La serie sigue a un grupo de sobrevivientes a bordo del último barco capaz de sustentar la vida humana después de un invierno apocalíptico: un tren que da la vuelta al mundo. El tren se convierte en un símbolo de la separación de clases, ya que las clases más bajas son empujadas a los vagones traseros mientras que los ricos viven en el lujo al frente.
campanilla de febreroEl elenco del elenco de estrellas continúa en la tercera temporada con Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Sean Bean, Rowan Blanchard, Alison Wright, Mickey Sumner, Iddo Goldberg, Katie McGuinness Lena Hall, Archie Panjabi, Annalise Basso, Sam Otto, Roberto Urbina, Sheila Vand, Mike O’Malley, Chelsea Harris y Steven Ogg.
La nueva temporada sigue la estela de un final frenético que cambió la dirección del espectáculo. En un comunicado de prensa, TNT describe la próxima temporada como “Al final de campanilla de febrero En la segunda temporada, Layton (Daveed Diggs) y Ruth (Alison Wright), quienes fueron desterrados a la máquina de Big Alice, conspiraron para recuperar a Snowpiercer. Con la ayuda de Javier (Roberto Urbina) y Alexandra (Rowan Blanchard), Layton y Ruth regresaron a Snowpiercer y se movilizaron con sus seguidores. Josie (Katie McGuness) destruyó el auto Aquarius, separando la cabeza de Snowpiercer de los 1023 autos restantes. La temporada 3 comienza con Layton (Diggs) y su círculo íntimo al mando de un pequeño «tren pirata» de 10 vagones en busca de Melanie (Jennifer Connelly) y un posible punto caliente para reiniciar la civilización; Mientras regresa a Snowpiercer, el Sr. Wilford (Sean Bean) está consolidando su poder, esperando el regreso de Layton.
Temporada 3 de campanilla de febrero debutará el lunes 24 de enero a las 21:00 horas en TNT.
Leila Jordan es la pasante de televisión de Pegar revista. Para hablar de todo lo relacionado con cine, tv y curiosidades inútiles lo puedes encontrar @galassila
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¿Cuántas veces te has tomado una cerveza en el refrigerador, solo para sentirte decepcionado por la creciente conciencia de que la botella o la lata no contiene vitamina D? Si eres como yo, entonces tal decepción es un hecho diario que ocasionalmente te hace despertar por la noche, empapado en sudor frío. Pero no temas: AB InBev te respalda, con una nueva versión sin alcohol de Corona que elige hacer que el quid de su marketing sea el hecho de que está infundido con la vitamina D de todas las cosas. Titulado Corona Sunbrew 0.0%, el producto de alguna manera intentará salirse con la suya utilizando exactamente el mismo marketing 0.0 que el líder de categoría Heineken 0.0. Además, cada botella contendrá «30% del valor diario de vitamina D por porción de 330 ml en Canadá».
Como sugiere la última oración, AB InBev está (bastante inteligentemente) lanzando este producto primero en Canadá, durante una época del año cuando partes del país reciben poca luz solar y, por lo tanto, las posibilidades teóricamente limitadas de producir vitamina D de forma natural a partir de la luz solar. Más tarde, en 2022, Sunbrew 0.0% se expandirá al Reino Unido, seguido de «mercados clave en el resto de Europa, América del Sur y Asia». Curiosamente, no hay una mención específica de un lanzamiento en EE. UU., pero debemos suponer que llegará más temprano que tarde.
Modificar: La falta de lanzamiento en Estados Unidos probablemente esté ligada a la disputa entre AB InBev (dueña de Grupo Modelo) y Constellation Brands, que retiene los derechos de distribución de las cervezas Corona en Estados Unidos.
AB InBev espera aprovechar múltiples tendencias a través de Sunbrew 0.0 %: en primer lugar, el continuo crecimiento y entusiasmo por la categoría de cerveza sin alcohol, que IWSR prevé que aumentará un 31 % en los próximos dos años, y en segundo lugar, el «mejor para usted» imágenes de productos bajos en alcohol con vitaminas o minerales añadidos. De manera bastante inquietante, describen Sunbrew 0.0% como Corona Extra a la que se le «extrajo» alcohol antes de mezclarlo con vitamina D y «sabores naturales». Para nosotros, esto sugiere una versión de degustación falsa de Corona, aunque eso quizás sea algo bueno: después de todo, tanto la Corona Extra como la Corona Light originales tuvieron un desempeño terrible en nuestro torneo de degustación a ciegas de cervezas mexicanas y caribeñas.
Finalmente, seríamos odiados si no señaláramos aquí el posible vínculo relacionado con la pandemia. Sunbrew ha estado en desarrollo durante algunos años, presumiblemente antes de la pandemia de COVID-19, aunque es cuestionable si AB InBev espera que la comercialización de la vitamina D ayude a la cerveza a encontrar el favor de otro grupo demográfico potencial: los antivacunas. La vitamina D se encuentra entre la plétora de suplementos y vitaminas que los defensores de las vacunas han sugerido irresponsablemente que podrían ayudar a proteger o tratar a las personas contra el coronavirus, una enfermedad que le ha dado a la marca de cerveza Corona una pesadilla de relaciones públicas al comienzo de la pandemia en 2020. ¿Podría ser esta una forma de aprovechar la pandemia en curso?
Estamos ansiosos por probar esta cerveza llena de vitaminas cada vez que finalmente llegue a los Estados Unidos.
¿Recuerdas la máquina de pinball Rush de la que hablamos la semana pasada? Stern ha presentado un avance detallado que finalmente nos da una buena mirada a la máquina en sí, así como a sus diversas características y modos de juego. Si eres fanático del trío más poderoso de Canadá, probablemente querrás echarle un vistazo.
Obviamente, tiene una banda sonora llena de clásicos de Rush y un diseño artístico que hace referencia a varias canciones y álbumes. El tema Rush se extiende a algunos de los trucos y logros que se encuentran en el juego, y eso es lo que hace que este tráiler se destaque. De hecho, puedes hacerte una idea de cómo funcionará el juego en sí.
Al estilo típico de Stern, la máquina está disponible en tres variedades, Pro, Premium y Limited Edition. Los modelos Premium y LE generalmente cuentan con el mismo diseño y características de juego, pero con algunas mejoras cosméticas únicas en la edición LE. El tráiler a continuación se enfoca en los modelos Premium y LE, que se venden por $ 8,999 y $ 11,099 respectivamente. Viene con el nuevo ecosistema de sistema digital Insider Connected de Stern ya instalado, lo que facilita a los jugadores monitorear y compartir su desempeño. El centro muerto en la parte superior del campo de juego es un juguete temático de la gira Time Machine de 2011 de la banda; lanza algunas bolas por la rampa y dentro de esa máquina para desbloquear Time Machine Multiball. En el lado izquierdo del campo de juego hay un reloj basado en el bombo de Neal Peart e inspirado en el álbum. Ángeles mecánicos. Espere otros trucos de juego con una superposición de Rush por todas partes, además de imágenes de conciertos originales y discursos recién grabados de Geddy Lee, Alex Lifeson y, eh, Ed Robertson de Barenaked Ladies, por alguna razón.
Stern también lanzó un tráiler separado para la edición Pro, que cuesta $ 6,899. Los modelos Pro generalmente carecen de algunas de las campanas y silbatos que encontrará en las máquinas Premium y LE, y en el caso de Rush, eso significa que no encontrará el reloj Clockwork Angels en el campo de juego Pro. También hay algunos otros ajustes , pero aún presenta la banda sonora, algunas de las líneas grabadas originalmente por los miembros de la banda y algunas imágenes del concierto. Si eres un ávido fanático de Rush o un coleccionista de pines, es posible que desees derrochar en Premium o LE, pero si eres un operador o simplemente un fanático del pinball que busca una nueva máquina, Pro debería ser lo suficientemente bueno para ti. . Puede encontrar más información sobre la máquina de pinball Rush, junto con el resto de la línea de Stern, en el sitio web oficial de Stern.
La última ola de COVID-19 fue responsable de una serie de eventos cancelados recientemente, y hoy las actividades presenciales del Festival de Cine de Sundance 2022 se han agregado a la lista cada vez mayor. Con grandes ciudades como Nueva York y Los Ángeles reportando números récord de casos de COVID diariamente, esta noticia no sorprende, especialmente porque, en 2020, Sundance atrajo a unas 117,000 personas, casi un tercio de las cuales procedían de fuera del estado.
En las últimas dos semanas, Sundance, que se espera que comience el 20 de enero, cambió sus planes a raíz de la cancelación de otros festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. Primero, anunciaron un festival híbrido en línea y en persona, luego anunciaron que solicitarían refuerzos para todos los miembros en persona. Ahora, segundo Redes sociales Sundance el programa se llevará a cabo completamente en línea, como el año pasado.
En un comunicado a Variety, los organizadores del festival dijeron: «Si bien es una gran pérdida no tener la experiencia en persona en Utah, no creemos que sea seguro o factible reunir a miles de artistas, audiencias, empleados, voluntarios y socios». de todo el mundo, para un festival de 11 días mientras comunidades abrumadas ya luchan por brindar servicios esenciales”.
Sin embargo, los organizadores son optimistas de que el festival tendrá una gran audiencia este año y permitirá que la gente celebre la película como es debido. El año pasado, la edición en línea de Sundance registró 600.000 visitas, gracias en parte a su interfaz fácil de usar.
La declaración agregó: «Si bien estamos decepcionados de no ofrecer la experiencia híbrida completa y de reunirnos en persona como estaba planeado, el público aún experimentará la magia y la energía de nuestro Festival este año con nuevas películas audaces y trabajos XR, el descubrimiento de nuevos narradores, encuentros directos con artistas y una innovadora plataforma social accesible a nivel mundial y un espacio de exhibición. Nuestra comunidad de socios también agregará una dimensión vibrante al festival con una rica combinación de conversaciones, charlas de talentos y eventos «.
Sundance se realizará virtualmente del 20 al 30 de enero y Paste lo cubrirá nuevamente, ahora desde casa.
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